Las exposiciones realizadas en la Galería EL TALLER.

Exposición de Chang Kiyoon: Space in Carst

作品

I took all these pictures in Orbieto, Italy. It has very unique geological features. It is called " Carst ". Their living is based on throughly this geological influence. So light, soil makes their life patterns and it is now glorious space for all the people.
Light, water, soil act with each other and leads to the unique space.


  • 15 al 19 de febrero de 2019.

2019 Seo Han Sok Solo Exhibition, Fukuoka, Japan

作品


  • 17 al 20 de enero de 2019.

2019 Kim Jong Youp Solo Exhibition, Fukuoka, Japan

作品


  • 14 al 17 de enero de 2019.

Exposición de Oh chang rin: Pez de madera

作品

- Oh chang rin
- Mun seock jin
- Yu woo-jin
- Kim se-heon


  • 13 al 16 de Diciembre de 2018.

Hononozou in Fukuoka Citizen's Arts Festival

作品
作品

 


  • 23 al 28 de November de 2018.

Exposición de RYU JAEHUNG: Primitive Computer Graphics

作品

 


  • 16 al 21 de November de 2018.

Exposición de Kiyoon Chang: Space in memory

作品

 


  • 26 al 31 de Octubre de 2018.

Exhibition by Park Heon Kyun: Illusion

作品
作品

1. Geometric objects using papers or fibers.
2. Two dimensional graphic objects inspired by Three dimensional arts which are more dynamic and fresh design than the original work.

[Park Heon Kyun]
Experience
Design Knob / CEO
Anyang University / Professor
Kyungmin University / Professor

Education
Hongik University / Korea
- Doctor's Degree of Industrial Design
Pratt Institute / USA
- Masters of Industrial Design
YeungNam University / Korea
- Bachelor of Industrial Design


  • 18 al 20 de mayo de 2018.

Exhibition by Angeles Herrera: Archive 2018 in Japan

作品

La artista plástica, Ángeles Herrera, expondrá sus trabajos y obras realizados durante su estancia en Japón durante este año.


  • 12 al 18 de abril de 2018.

Exposición de Kiyoon Chang: "Space in stone II"

作品

El artista coreano, Kiyoon Chang, nos muestra 10 fotografías tomadas en Jeju,que se exhibirán bajo el tema “Espacio en las piedras”.


  • 6 al 10 de abril de 2018.

Exposición grupal: Kim Jong Youp × Seo Han Sok

作品
Kim Jong Youp


作品
Seo Han Sok

  • 1 al 7 de febrero de 2018.

Exposición de Daisaku Okada

作品

Tras un año de trabajo RICA nos presenta ahora sus nuevos trabajos de caligrafía japonesa en los que refleja su personalidad. Unas 20 obras que fusionan la tinta china y el papel.


  • 8 al 17 de enero de 2018.

RICATEN ~playing in calligraphy~ 2017

作品

Tras un año de trabajo RICA nos presenta ahora sus nuevos trabajos de caligrafía japonesa en los que refleja su personalidad. Unas 20 obras que fusionan la tinta china y el papel.


  • 23 al 30 de diciembre de 2017.

2017 didi Collection Winter

 


  • 01 al 6 de diciembre de 2017.

Exhibición de TIYOKI “Girly witchʻs Jewel”

La ilustradora TIYOKI presentará sus obras de ilustración y artículos bajo el título “Joyas de brujas con un look muy coqueto”.


  • 01 al 15 de noviembre de 2017.

Exhibición grupal por Flaming Elephant

Elida Maria Matsumoto y otros 12 artistas de diferentes nacionalidades presentarán sus obras bajo el tema "El Japón que tú te imaginas".

 

Ana Maria Barbero
(Spain / Portugal)
Katia Savvides
(Cyprus / Greece)
Nicoleta Avgousti
(Cyprus / Greece)
Elida Maria Matsumoto
(Brazil / Japan)
Felix Afutu
(Ghana)
Jaanika Peerna
(Estonia / NY)
Angela Saldanha
(Portugal)
Icaro Pintor
(Portugal)
Hee Sook Lee
(Korea / Finland)
Mia Lonet Janny
(France)
Tóth-Vásarhelyi Réka
(Hungary)
Lee Hong Goo
(Korea)
     
Aries Pandanwangi
(Indonesia)
     


  • 01 al 15 de noviembre de 2017.

Exhibición de Kiyoon Chang

El artista coreano, Kiyoon Chang, expone 10 fotografías de las obras del arquitecto chino, ganador del premio Pritzker de Arquitectura en 2012, Wang Shu.


  • 20 al 24 de octubre de 2017.

Exhibición de Kim Chung Ho

El artista coreano, KimChung, expone en sus obras fotográficas sus trabajos con móviles con un diseño original basado en el patrimonio cultural de Baekje, uno de los Tres Reinos de Corea.


  • 20 al 24 de Agosto de 2017.

Exhibición de Lee Hong Goo "Dancing with you"


  • 13 al 26 de Julio de 2017.

Exhibición de Kiyoon Chang, “Wang Shu in China”

El artista coreano, Kiyoon Chang, expone fotografías de las obras del arquitecto chino, ganador del premio Pritzker de Arquitectura en 2012, Wang Shu. Sus fotografías relatan la filosofía y el respeto hacia las características de las diversas regiones donde se sitúan.


  • 07 al 11 de Abril de 2017.

Exhibición fotográfica de Nina Abrevaya, “Tango Under: Fuera de las Poses”

Con el motivo de la celebración del 4º Festival de Tango en Fukuoka, Nina Abrevaya, fotógrafa y directora artística argentina licenciada en publicidad por la universidad UCES, presentará sus obras "Tango under: fuera de las poses" en la galería El Taller.

Nina Abrevaya (Sitio web)

Nina es una chica de 27 años que se define como Fotógrafa independiente y argentina.
Nació en 1988 y se crió en el conurbano bonaerence, Castelar, donde actualmente vive.
En 2006 comenzó sus estudios en la carrera de Publicidad en la Universidad de Ciencias Empresariales y Sociales, en Capital Federal.
Al poco tiempo de iniciado sus estudios, empezó a trabajar como Creativa y Directora de Arte en Agencias de Publicidad. Ahora es Freelance e independiente, maneja su propio estudio, Tita Fotográfica, ubicado por el barrio de Boedo, el cual lo define como un estudio de fotografía y diseño donde desarrolla, junto a otros colegas, proyectos de imagen integral para emprendedores.
Además de estudiar y trabajar, en 2008 descubrió su amor por el tango y la milonga.
Aprendió a bailar y prontamente se convirtió en asistente, para luego convertirse en profesora de Tango Salón en 2011.
En 2012, ni bien se recibió como Licenciada en Publicidad, descubrió su nueva pasión: la fotografía, y sin dudar se abocó a profundizar sobre está disciplina abandonando sus demás actividades profesionales. De manera simultánea comenzó a trabajar como fotógrafa en milongas y conciertos de música, y a concurrir a talleres de fotografía de estudio y exterior, paisaje, retrato, iluminación y retoque digital para explorar todas aquellas variantes que la fotografía brindaba tanto como técnica como forma de expresión artística.
En la actualidad, sigue bailando tango en sus ratos libres, y gracias a su cámara siente haber podido unir todas sus inquietudes: la publicidad, el tango y la fotografía.


  • 13 de marzo al 3 de abril de 2017.

Exhibición de Ai Higuchi, “Ai EPOCH”

Una muestra de pinturas abstractas de la artista Ai Higuchi, titulada “Ai EPOCH”, con las que representa imágenes mentales de la alegría y la angustia en la vida del ser humano.


  • 24 de febrero al 5 de marzo de 2017.

Kim Jong Youp Exhibition, Japan, Fukuoka
×
Global Design Excellence Work Exhibition of Dongseo University

 


  • 9 al 16 de febrero de 2017.

Kim Hyoung Jong , “Siluetas en Japón” y
Kim Jong Seung , “Exhibición de trabajos en metal”.

Exhibición de dos artistas coreanos. Por un lado Kim HyoungJongnos presentará sus obras bajo eltema de “personas andando”y, por otro lado, Kim JongSeung, nos presentará sus trabajos de procesado de metales.


  • 18 al 24 de diciembre de 2016.

Exposición de fotografías "Chicas" a cargo de Laura Ortego

 

 

Laura Ortega (Sitio web)

Laura Ortego es fotógrafa, nació en Comodoro Rivadavia, Chubut en 1975.
Egresó de la carrera de Dirección de Fotografía en la ENERC (INCAA) y fue seleccionada para participar del Programa de artistas de la Universidad Di Tella.
Obtuvo becas del Fondo Metropolitano de las Artes en 2013, del Fondo Nacional de las Artes en 2012 y en 2007 ganó el 2do. Premio en el Salón Nacional de Fotografía. Desde 2001 expone dentro y fuera de Argentina.
La construcción de la identidad, el pasaje de la infancia a la adultez, las migraciones y el encuentro entre oriente y occidente son algunos de sus temas. Trabaja como fotógrafa freelance, colabora con la revista Dang Dai de intercambio cultural entre China y Argentina y es docente.
Como parte de un proyecto de retratos de chicas en el pasaje de la infancia a la adultez , en 2014 hizo una residencia de tres meses en China auspiciada por la Cancillería Argentina y en 2010, durante una estadía de un año en India, documentó el rodaje de una película independiente y editó el libro Paranoia.
Actualmente dirige un documental que fue seleccionado para participar del Festival de Mar del Plata, protagonizado por Vanit Ritchanapón, un refugiado laosiano que vive en Chascomús y está participando de una residencia aquí en Fukuoka.


  • 15 al 31 de enero de 2017.

RICATEN ~playing in calligraphy~ 2016

Tras un año de trabajo RICA nos presenta ahora sus nuevos trabajos de caligrafía japonesa en los que refleja su personalidad. Unas 20 obras que fusionan la tinta china y el papel.


  • 18 al 24 de diciembre de 2016.

Exposición de witness “UTSUSHI YO”

El artista witness, que reside en Fukuoka, presentará sus obras realizadas con telas transparentes, cinta de carrocero, pintura acrílica y otros materiales.


  • 16 al 27 de noviembre de 2016.

Exposición de Lee Yongphill “Pebble- shaped Vase”

El artista coreano, Lee Yongphill, expone una serie de diseños de floreros en forma de guijarros utilizando para ello varios materiales, como arcilla, vidrio, etc.


  • 01 al 08 de septiembre de 2016.

Exposición de Shinya Mori "Tango Croquis"

En la última edición del Sakura tango festival, el artista japonés, Shinya Mori, presentó sus croquis, obras cuyo tema giraba en torno al tango bailado. En esta muestra volveremos a exponer las obras y bocetos que el artista realizó para el festival: una manera para disfrutar del mundo del tango a través de la propia mirada del artista.

Shinya Mori
Durante 15 años ha estado viajando a España debido a sus actividades relacionadas con el arte. Últimamente desarrolla su creatividad en la ciudad de Fukuoka. La particularidad de su trabajo se aprecia en su línea, en su punto y en sus colores.


  • 17 de julio al 21 de julio de 2016.

Exposición de Lee Hong Goo “Recollection”

El artista de Seúl, Hong-Goo Lee, expone un grupo de ilustraciones basadas en los dibujos de su hija Sachuban de 7 años.

HONG-GOO, LEE: Profesor Asociado en la Universidad para Mujeres Sungshin de Seúl
<CUALIFICACIONES PROFESIONALES>
- Sociedad Coreana de Diseño Público - Director
- Sociedad Coreana de Estudios de Diseño de Exposiciones - Director

<PREMIOS Y DISTINCIONES>
- 2000 Premio al diseño de la Bicicleta del Mundo. Taiwán.
- 2000 Graduación con honores (Distinción). Central Saint Martins, Reino Unido.
- 1999 Premio de Diseño Internacional de Osaka, Japón.
- 1999 Obención de una beca por el British Council, Reino Unido.
- 1995 Premio de Diseño Cosmético de Corea (Excelencia), Corea.
- 1994 Premio de Diseño The GoldStar (LG Electronics), Corea.


  • 17 de julio al 21 de julio de 2016.

La Colección Casasola

La presente muestra está conformada por cuarenta imágenes que retratan la Ciudad de México, con fotografías del acervo quede manera visionaria integró Agustín Víctor Casasola y posteriormente su descendencia. El tema central es el México posrevolucionario de 1920 a 1940 y se trata de impresiones contemporáneas, realizadas a partir de la digitalización de los negativos originales resguardados en la Fototeca Nacional del Instituto Nacional de Antropología e Historia.
Podemos apreciar además de la vida nocturna en la Ciudad de México, la forma en que lucían las calles, mercados, oficinas y comercios; así como personajes de la vida cotidiana, política y cultural en la primera mitad del siglo XX.

Las imágenes de la colección Casasola dan testimonio de un largo periodo en la historia de México que va desde 1895 a 1972 y, aun cuando es más conocido por las fotografías de la lucha revolucionaria de 1910, la riqueza temática abarca retratos de la vida política y social, personajes públicos, arquitectura, paisaje, industria, así como aspectos del progreso tecnológicode un país impulsado por una pujante sociedad.

 


  • 18 de junio al 5 de julio de 2016.

Exhibición de fotografías de Sachiko Harada “Gift”

 


  • 9 al 16 de junio de 2016.

Exposición de Sachiko Fujikawa: "Sachi Gallery"

La segunda muestra de pinturas de Sachiko Fujikawa en la que podremos ver obras elaboradas bajo el lema “sol y luna” y también las pinturas al pastel y caleidoscopios.


  • 25 de mayo al 7 de junio de 2016.

Exposición de Chang Kiyoon "Space in Budda, Japan"

El artista coreano, Chang Kiyoon, expone fotografías de los grandes acantilados de Rokugo Manzan (Oita), llenos de imágenes de Buda y donde la misma cultura de la región gira en torno al concepto del budismo de Japón.

  • 8 al 12 de abril de 2016.

Exposición de Shinya Mori "Tango Croquis"

El artista japonés, Shinya Mori, nos presentará sus obras, croquis cuyo tema es el tango bailado en los lugares en que se llevarán a cabo las milongas, Nishitetsu Hall y Tiempo Hall, durante la celebración del Sakura Tango Festival.
Podrán disfrutar del mundo del tango a través de la propia mirada del artista.
El señor Mori realizará un live-painting (pintura en vivo) durante las milongas.

Shinya Mori
Durante 15 años ha estado viajando a España debido a sus actividades relacionadas con el arte. Últimamente desarrolla su creatividad en la ciudad de Fukuoka. La particularidad de su trabajo se aprecia en su línea, en su punto y en sus colores.

  • 19 al 31 de marzo de 2016.

A Photographic Essay from Fukuoka

(Página web)

 

  • 11 al 17 de marzo de 2016.

Exposición: KiM, Min Woo

 

  • 25 al 28 de febrero de 2016.

2016 Kim Jong Youp Exhibition, Fukuoka

 

  • 22 al 25 de febrero de 2016.

“KARMA Collection” Photo Exhibition of NOMAD ART JOURNEY

 

  • 23 de enero al 3 de febrero de 2016.

"Pebbles Bowl" por LEE YONG PHILL

 

  • 15 al 20 de enero de 2016.

Shin Ki Bong & Kim Dong Seok Design Exhibition

 

  • 26 al 29 de diciembre de 2015.

"LUNA MARIA FIRST" por Elida Maria Matsumoto

 

  • 28 de noviembre al 03 de diciembre de 2015.

Exposición de Rica: Caligrafía japonesa

Tras un año de trabajo RICA nos presenta ahora sus nuevos trabajos de caligrafía japonesa en los que refleja su personalidad. Unas 20 obras que fusionan la tinta china y el papel.

  • 21 al 26 de november de 2015.

Exposición de Ryu JaeHung: "Creative"

  • 24 al 29 de octubre de 2015.

Exposición de Sachiko Fujikawa: "Sachi Gallery"

Una muestra de pinturas de Sachiko Fujikawa en la que podremos ver obras elaboradas bajo el lema “divertido”. Fíjense en los títulos de cada pintura, pues son interesantes.

  • 10 al 22 de octubre de 2015.

Exposición de Kiyoon Chang: "Scarpa in Brion"

El artista coreano, Kiyoon Chang, expone fotografías de la tumba de la familia Brion, obra reconocida de Carlos Scarpa.

  • 1 al 5 de octubre de 2015.

Exposición de Kensuke Miyazaki: "Over The Wall"

El pintor mural, Kensuke Miyazaki, expondrá, aparte de sus propios trabajos, las fotografías del reportaje de sus actividades de apoyo gracias a las pinturas desarrolladas en los barrios de chabolas de Kenia y en Tōhoku, la región afectada por el terremoto y el tsunami de 2011.

--- Over The Wall Kensuke Miyazaki Talk Event ---
El artista Kensuke Miyazaki nos contará sobre sus proyectos con imágenes.

- Sábado, 29 de agosto. 18:00h a 20:00h
- Patio de NPO Tiempo (4º piso)
- Precio: 1.000 yenes con una bebida

  • 28 al 30 de agosto de 2015.

Exposición grupal: "Pastel Flowers"

Kimie Aso y su grupo nos presentan sus cuadros con motivos florales al pastel. Su técnica original se caracteriza por ser una pintura hecha con los dedos y por el uso de la goma de borrar.

 

  • 25 de julio al 2 de agosto de 2015.

Exposición grupal: "Shi Shoku Ten"

Ocho estudiantes de diseño visual del Kyushu Designer Gakuin College nos presentan sus trabajos en los que expresan su arte, cada uno de ellos con un color diferente elegido para la ocasión.

 

  • 17 al 23 de julio de 2015.

Exposición de HONG-GOO, LEE "Figuración"

Esta exposición explora las formas en que el dibujo y el color se han manipulado para sacar a la luz la más profunda emoción de la imagen de los objetos.

Para ello extraigo el núcleo de la flores, los peces, el cabello, etc., y expreso su belleza a través de la informática y el dibujo a mano hecho en papel.

 

  • 1 al 15 de julio de 2015.

Exposición fotográfica de Juan J. de los Santos
“Imágenes del Folklore Dominicano”

La Embajada de la República Dominicana realiza esta exposición de fotografías de Juan De Los Santos. Podrán sentir y compartir la alegría de su rica cultura, el folklore con el colorido contexto del carnaval.

Organizado por la embajada de República Dominicana en Japón y NPO Tiempo Iberoamericano.

 

  • 1 al 30 de junio de 2015.

Exposición fotográfica: “Space in time” por Kiyoon Chang

El artista coreano, Kiyoon Chang, expone fotografías de las paredes de “Tian Yi Ge”, la biblioteca más antigua de China fundada en 1561. Tras ver estas paredes, el sentido de una mítica sensación capturó al artista que lo llevó a expresar dicho sentido como espacio suspendido en el tiempo y no como una simple imagen.

 

  • 2 al 6 de abril de 2015.

Exposición fotográfica: “MAESTROS DEL TANGO” por Daniel Machado

Daniel Machado, artista uruguayo que posee una gran experiencia tanto en las milongas y festivales de Asia como en el mundo del tango de Argentina y Uruguay, ha fotografiado a numerosos maestros participantes en dichos eventos.
En esta ocasión nos presentará una muestra de fotografías de maestros y profesores que participan en Sakura Tango Festival que se lleva a cabo del 26 al 29 de marzo en Fukuoka.

Daniel Machado (Sitio web)

Nacido en Montevideo, Uruguay, Daniel Machado reside en Tokio, donde se desempeña como director de arte y fotógrafo profesional en su estudio.
Estudió Arquitectura y Diseño Infográfico en la Facultad de Arquitectura, Universidad de la República (Uruguay). Comenzó con fotografía en el Fotoclub Uruguayo, profundizó sus estudios en iluminación profesional en el Light Studio en Tokio y realizó diferentes cursos de Arte en la Escuela GrisArt de Barcelona (España). Su obra ha sido premiada en diferentes eventos a nivel internacional, y sus fotografías se han publicado y forman parte de colecciones privadas y públicas en Argentina, Brasil, China, Corea del Sur, España, Francia, Japón, Holanda, Italia, Luxemburgo, México, Nueva Zelanda, Uruguay y Estados Unidos.

  • 14 al 30 de marzo de 2015.

Exposición conjunta: Flower

Dos artistas, un fotógrafo y una pintora, nos presentan sus obras unidas bajo un mismo concepto de creación: “Flor”. Sin embargo en cada uno de sus trabajos se podrá observar la singularidad de cada autor.

Keisuke Kimura: Fotógrafo
Akiko Takashima: Pintor

  • 28 de febrero al 13 de marzo de 2015.

Exposición fotográfica: “Premium Sweet Trimming”

Una primera muestra de fotos de caniches preciosos con unos cortes de pelo que seguro te harán sonreír, a cargo de la asociación “The premium sweet trimming” restablecida en 2014 por Noriko Murakami.

 

  • 23 al 29 de diciembre, 2014.

Exposición: invierno, 2014 - comienzo -

Los alumnos de la Academia de Diseño presentarán por primera vez sus trabajos de ilustraciones, fotografías y obras gráficas.

 

  • 23 al 29 de diciembre, 2014.

RICATEN ~playing in calligraphy~ 2014

Tras un año RICA nos presenta ahora sus nuevos trabajos de caligrafía japonesa en los que refleja su personalidad.

 

  • 15 al 21 de diciembre, 2014.

La abadía y el espacio – Exposición fotográfica de Kiyoon Chang

He juntado aquí 10 fotografías de abadías, especialmente de Francia. Espero sentir la esencia del espacio, de los lugares y su espíritu. Especialmente la luz sublime que brilla por todo el espacio, lo cual significa que la luz es la esencia del espacio y que aparece combinada con el espíritu.

 

  • 6 al 10 de noviembre, 2014.

Essence & Revelation por Kiyoon Chang

He querido reunir en esta muestra diez fotografías de la Naturaleza, del este al oeste de nuestro planeta. A través de ellas quiero que la gente sienta la esencia del espacio, del lugar en que se tomaron y lo que nos revelan. Aunque cada espacio ha sido capturado en diferentes momentos y lugares eso es lo que nos revela, precisamente, su esencia más pura.
Yakushima, Jeju, Dolomitas, Alaska y Punthill en la Tierra.

 

  • 22 al 25 de julio, 2014.

Exposición grupal: U-25 (Under 25) - Círculo de creatividad sin fin.

 

22 jóvenes menores de 25 años del club de Bellas Artes de la Universidad de Fukuoka nos mostrarán su creatividad en diversas obras como pinturas al óleo, acuarelas, CG, objetos, etc.

 

  • 8 al 20 de agosto, 2014.

“13466+1” es una exhibición de fotografías realizada por un grupo de indonesios residentes en Japón

 

KPIF, un grupo formado por indonesios, expone fotografías tomadas después de sentir las emociones provocadas por las estaciones y la cultura de Japón, y a través de las cuales quieren trasmitir su afecto hacia este país.

 

  • 22 al 27 de agosto, 2014.

Muestra de trabajos de los alumnos de Arte, bajo el título “Con mis manos”.

Los estudiantes de Arte de Tiempo Iberoamericano como colofon de un nuevo ciclo de experimentación artística y trabajo creativo expondrán sus trabajos en la Galería TALLER desde el 1 de junio y hasta el 10 de junio de 2014.La muestra, bajo el titulo" Con mis manos", tendrá un carácter variado. En ella se exhibirán trabajos de las más diversas técnicas y temáticas: acuarelas, dibujos, acrílicos , objetos y otros resultado de los talleres realizados. La exhibición cuenta con la supervision y auspicio de los profesores de Arte  Elaine Y. Ramirez y Zinya Mori.

 

  • 1 al 10 de junio, 2014.
  • Entrada libre.

Mobile+

 

Cuatro estudiantes de la Escuela de Artes de Kyushu Zokei expondrán sus obras que consisten principalmente en adornos colgantes, portalápices, posavasos, etc.

  • 23 al 28 de mayo, 2014.

I can do it.

 

Una exposición formada de admirables pinturas realizadas por personas con discapacidad intelectual del centro de bienestar "Itaya Gakuen" cuyo tema es "lo latino".

  • 16 al 21 de mayo, 2014.

Mathieu Sodore Exhibition "La música callada del cantaor"

 

El pintor Mathieu Sodore, que reside en Lisboa, visita Tiempo dentro del marco del evento "Feria de Abril en Fukuoka" para mostrarnos la serie de cuadros de gran formato que aparece bajo el título "La música callada del cantaor" inspirada en el cante y los palos del flamenco.

Mathieu Sodore » Página web

Nacido en Libourne (Francia) 13 junio de 1962. Vive y trabaja en Lisboa (Portugal) desde 2001.
Estudios en la Universidad de Burdeos III 1980-1985.
Maestría en Bellas Artes en 1984.
Profesor de arte en el Lycée Charles Lepierre en Lisboa.
Mathieu Sodore comenzó a exhibir en los años 80 y su trabajo ha sido exhibido muchas veces en Francia y en el extranjero.
Ha participado en varias exposiciones internacionales, por citar:
Galería de Nesle en París y San Lluc círculo en Barcelona (España) en 1990. Salon de Montrouge, en 1993 y 1996. Gran Salon los jóvenes de hoy en París en 1997,1998 y 1999. 1999 Museo de Arte Moderno de Dubrovnik (Croacia).
2006 participó en la Feria de Arte Contemporaneo de Lisboa, Portugal Formó parte de la exposición Toreador2010 en Nîmes, 2011 en Arles y Madrid y en 2012 la exposición viajará a Sevilla, París, Bruselas y Beirut.
Sus últimas exposiciones individuales:
Casa Museo Fernando Pessoa en Lisboa (Portugal) en 2002, Inpetto la Capilla de los Carmelitas / Museo Borda Dax en 2004, Capilla de los jesuitas en Nimes en 2005, Galería Monumental en Lisboa (Portugal) en 2007 y la Música callada del cantaor en el festival "Arte Flamenco" de Mont de Marsan 2009 y en el Instituto de Francia en Lisboa en 2010 .
2011 Exposición / instalación homenaje a Goya en arenas Garlin.

En 2008/2009 el cineasta Floreal Peleato filma el documental « La mano azul » dedicado a la pintura de Mathieu Sodore.

Otras actividades relacionadas con el arte se alternan con su pintura : la escritura e ilustración de libros , realizacion de carteles,la enseñanza , conferencias, contribucion a varios periódicos y revistas, asi como ha participado en el desarrollo de películas , musicales y obras de teatro.

  • 25 de abril al 2 de mayo, 2014.
  • Horario: Lun a vie 12h a 21h / Fines de semana y días festivos 11h a 18h

Exposición de Beti Alonso "De La Boca a Fukuoka"

Con el motivo de la celebración del I festival de tango en Fukuoka "SAKURA TANGO FESTIVAL", Beti Alonso, artista plástica y pintora por encargo de la Secretaría de Cultura de la República Argentina, presentará sus pinturas en las que fusiona el tango y diversos aspectos de la cultura japonesa.

Agradecemos la colaboración del Ministerio de Cultura de la Rep. Argentina para poder llevar a cabo esta exposición.

Beti Alonso:
» Página web

Artista argentina, nacida en el barrio de La Boca en pleno corazón de la ciudad de Buenos Aires. Ascendencia gallega, nieta e hija de inmigrantes.

Eligió a temprana edad la pintura como su medio de expresión. Estudió en las Escuelas de Bellas Artes "Manuel Belgrano y Prilidiano Pueyrredón". Desde hace más de treinta años se dedica a la docencia en su taller particular y apuesta al trabajo como el mejor camino de crecer, de ir desarrollando un lenguaje que pueda conectar con el otro y así terminar de darle sentido.

Las muestras las entiende como una manera de ir probando esta conexión y seguir perfeccionándola. Reafirmando en el hacer su fe en el arte como un valioso medio de comunicación humana.

Actualmente trabaja por encargo de la Secretaría de Cultura de la Nación de la República Argentina en la realización de retratos de personajes de la historia.

  • 24 de marzo al 15 de abril, 2014.
  • Horario: Lun a vie 12h a 21h / Fines de semana y días festivos 11h a 18h
  • Entrada libre.
  • Apoyo: La Secretaría de Cultura de la Nación de la República Argentina

Exposición: Los habitantes de las cuatro estaciones

Un total de diez artistas provenientes de diferentes campos del arte expondrán sus creaciones en las que, con absoluta libertad y tras desnudar su alma, han reflejado sus predilecciones personales más sinceras.

[Artistas]
Hidekazu Tominaga (Fotógrafo), Rin Noguchi (Calígrafa), Naoyasu Haruda (Artista de la caricatura)
Masaki Hiro (Ilustradora), Reiko Yagi (Fotógrafa), Satoru Murata (arqueólogo maya)
Hitoshi Kanzaki (Fotógrafo), Ryuta Ito (profesor de la Universidad)
Takuma Nishimura (Fotógrafo submarino), Moyuki Ueno.

 

  • 7 al 19 de marzo, 2014.
  • Entrada libre.

Exposición: Portafolio de Keiji Hashimoto


El artista Keiji Hashimoto expondrá sus obras con diseños, grabados y fotografías realizados durante 6 años estudio en la universidad.

  • 28 de febrero al 5 de marzo, 2014.
  • Entrada libre.








Exposición grupal: “Hen-ai Zukan”- Un libro ilustrado de "Predileccines de artistas."

Un total de diez artistas provenientes de diferentes campos del arte expondrán sus creaciones en las que, con absoluta libertad y tras desnudar su alma, han reflejado sus predilecciones personales más sinceras.

[Artistas]
Hidekazu Tominaga (Fotógrafo), Rin Noguchi (Calígrafa), Naoyasu Haruda (Artista de la caricatura)
Masaki Hiro (Ilustradora), Reiko Yagi (Fotógrafa), Satoru Murata (arqueólogo maya)
Hitoshi Kanzaki (Fotógrafo), Ryuta Ito (profesor de la Universidad)
Takuma Nishimura (Fotógrafo submarino), Moyuki Ueno.

 

  • 14 al 26 de febrero, 2014.
  • Entrada libre.

Exposición “El Color de los Sueños” de Oscar Gutman

logoLa muestra se compone de 25 obras de mediano formato, realizadas en técnica mixta (encausto y óleo sobre madera y tela), propiedad del artista Oscar Gutman.
La obra evoca geometrismos que forman un particular tejido. El artista nos invita a reflexionar sobre los entramados orgánicos que componen la naturaleza. Y en sus títulos nos demuestra que es posible contar historias con la armonía de las formas: describir un paisaje o narrar un momento de vida a base de color y formas geométricas.

OscarGutman (México, D. F., 1957).
Cursó estudios de Letras Inglesas en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad Nacional Autónoma de México (1973-77). Realizó estudios de Artes Visuales en la Escola de Disseny i Art (EINA) en Barcelona, España (1977-79); en el Parsons School of Design y en la New York University en la ciudad de Nueva York, Estados Unidos (1979-81).
Su trabajo ha sido distinguido en varias ocasiones, como la Mención Honorífica en el Premio Internacional de Dibujo Joan Miró, otorgado por la Fundación Miró, en Barcelona, España (1977), y la Mención Honorífica en la XI Bienal Latinoamericana de Gráfica, organizada por el Museo del Palacio de Bellas Artes, en la Ciudad de México (1993). Además de la pintura, ha desarrollado su trabajo en disciplinas como la escultura, la estampa, la cerámica y el arte utilitario. Ha colaborado como docente en instituciones como Casa Lamm, en la Ciudad de México y la Facultad de Artes Plásticas de la Universidad de Veracruz, en la ciudad de Jalapa, entre otros muchos cursos y talleres en distintas entidades de la República Mexicana. Ha vivido y trabajado en Barcelona, Nueva York, Jalapa, París y Los Ángeles. Ha establecido su taller en la Ciudad de México, donde actualmente vive y trabaja.

 

  • 7 al 20 de enero, 2014.
  • Horario: Lun a vie 12h a 21h / Fines de semana y días festivos 11h a 18h
  • Entrada libre.
  • Co-organizador:
    Embajada de México en Japón.

Muestra de trabajos por alumnos del curso del arte:
Pequeños y artísticos regalos

Los estudiantes de arte van a presentar sus trabajos, unas 100 pinturas del tamaño de 10x10cm cada cuadro bajo el tema "las formas de las plantas". Las obras están acabadas con una técnica interesante, cubiertas con cera disuelta, y su elaboración ha sido supervisada por el profesor Mori.
Las obras expuestas estarán a la venta durante la exposición.

  • 14 al 25 de diciembre, 2013.
  • Horario: Lun a vie 12h a 21h / Fines de semana y días festivos 11h a 18h
  • Entrada libre.

Exposición de caligrafía: RICATEN ~jugando en caligrafía~ 2013

Después de un año RICA nos presenta sus nuevos trabajos de caligrafía japonesa a través de los cuales nos refleja su personalidad.

  • 22 al 27 de noviembre, 2013.
  • Horario: Lun a vie 12h a 21h / Fines de semana y días festivos 11h a 18h
  • Entrada libre.

Exposición: "SOBOKU".

Los ilustradores, Ryo Hashimoto y Mio Hatae, y la ceramista, Miki Miyamoto expondrán unas obras en las que han desnudado su alma para poder expresarse libremente.

  • 6 al 19 de noviembre, 2013.
  • Horario: Lun a vie 12h a 21h / Fines de semana y días festivos 11h a 18h
  • Entrada libre.

Exposición de fotografías por Kiyoon Chang: "space & place"

 

  • 25 al 27 de octubre, 2013.
  • Horario: Lun a vie 12h a 21h / Fines de semana y días festivos 11h a 18h
  • Entrada libre.

Exposición del maestro Tadayuki Noguchi

El destacado pintor Tadayuki Noguchi presentará obras inspiradas en los Andes peruanos.

野口忠行画伯El maestro Noguchi vivió durante 10 años en Perú. Durante este tiempo ha desarrollado un especial afecto por la gente y la vida en los Andes peruanos. Considera que Perú tiene una influencia mágica y, en sus palabras, ha percibido “una profunda conexión divina” en diversos aspectos de la vida diaria de los agricultores peruanos. Las obras de Noguchi reflejan un gran talento artístico y pasión por Perú.

El maestro Noguchi ha efectuado numerosas donaciones a los colegios peruano-japoneses “Hideyo Noguchi” en Huancayo y Lima. Sus pinturas se hallan en exhibición permanente en el Palacio de Gobierno, la Embajada del Perú en Japón, la Embajada del Japón en Lima, la sede de la FAO en Perú, diversos colegios peruano-japoneses, Universidad Nacional Agraria La Molina, Centro Cultural Peruano-Japonés y el hospicio Enmanuel en Lima.
En el 2008 recibió una condecoración de la Cancillería japonesa en reconocimiento a su contribución a la paz y cultura internacionales.

  • 12 al 20 de octubre, 2013.
  • Horario:
    Lun a vie 12h a 21h / Fines de semana y días festivos 11h a 18h
  • Entrada libre.

Heads Hats 4th anniversary

Muestra de artículos artesanos de la marca “Heads Hats”. Se expondrán objetos de moda tales como sombreros, accesorios, pañuelos, etc.

  • 30 de agosto al 4 de septiembre, 2013.
  • Horario: Lun a vie 12h a 21h / Fines de semana y días festivos 11h a 18h
  • Entrada libre.

Exposición de Takashi Akaboshi and Asami Yoshinaga

El pintor, Takeshi Akaboshi y la artista de cajas decorativas, Asami Yoshinaga nos presentarán una muestra de sus interesantes trabajos.

  • 15 al 20 de agosto, 2013.
  • Horario:
    Lun a vie 12h a 21h
    Fines de semana y días festivos 11h a 18h
  • Entrada libre.

Exposición of Insta

Exposición basada en una selección de fotografías publicadas en la aplicación “Instagram” de Smartphone.

  • 29 de julio al 11 de agosto, 2013.
  • Horario: Lun a vie 12h a 21h / Fines de semana y días festivos 11h a 18h
  • Entrada libre.

Exposición de JICA

Exposición de fotografías realizadas por los participantes de JICA en sus labores a lo largo de países de todo el mundo.

  • 19 al 24 de julio, 2013.
  • Horario: Lun a vie 12h a 21h / Fines de semana y días festivos 11h a 18h
  • Entrada libre.

Exposición de HONG-GOO, LEE “Motivación”

Una muestra de 10 obras visuales del artista coreano de Seúl, Hong-Goo Lee.

HONG-GOO, LEE: Profesor Asociado en la Universidad para Mujeres Sungshin de Seúl
<CUALIFICACIONES PROFESIONALES>
- Sociedad Coreana de Diseño Público - Director
- Sociedad Coreana de Estudios de Diseño de Exposiciones - Director

<PREMIOS Y DISTINCIONES>
- 2000 Premio al diseño de la Bicicleta del Mundo. Taiwán.
- 2000 Graduación con honores (Distinción). Central Saint Martins, Reino Unido.
- 1999 Premio de Diseño Internacional de Osaka, Japón.
- 1999 Obención de una beca por el British Council, Reino Unido.
- 1995 Premio de Diseño Cosmético de Corea (Excelencia), Corea.
- 1994 Premio de Diseño The GoldStar (LG Electronics), Corea.

  • 24 al 29 de mayo, 2013.
  • Horario: Lun a vie 12h a 21h / Fines de semana y días festivos 11h a 18h
  • Entrada libre.

Muestra de trabajos por alumnos del curso del arte

Los estudiantes de arte presentarán sus trabajos, objetos, dibujos, pinturas y collages. Además decoraremos artísticamente uno de los espacios. Y, el primer día, habrá fiesta de inauguración.

  • 20 de abril al 5 de mayo, 2013.
  • Horario: Lun a vie 12h a 21h / Fines de semana y días festivos 11h a 18h
  • Entrada libre.

Exposición de Jiro Saito “ENKAI”

Una muestra de pinturas en la que el artista expresa la amistad, la humanidad y la interacción con las diferentes personas encontradas durante sus viajes.

  • 29 de marzo al 3 de abril, 2013.
  • Horario: Lun a vie 12h a 21h / Fines de semana y días festivos 11h a 18h
  • Entrada libre.

Exposición del maestro Tadayuki Noguchi

El destacado pintor Tadayuki Noguchi presentará obras inspiradas en los Andes peruanos.

野口忠行画伯El maestro Noguchi vivió durante 10 años en Perú. Durante este tiempo ha desarrollado un especial afecto por la gente y la vida en los Andes peruanos. Considera que Perú tiene una influencia mágica y, en sus palabras, ha percibido “una profunda conexión divina” en diversos aspectos de la vida diaria de los agricultores peruanos. Las obras de Noguchi reflejan un gran talento artístico y pasión por Perú.

El maestro Noguchi ha efectuado numerosas donaciones a los colegios peruano-japoneses “Hideyo Noguchi” en Huancayo y Lima. Sus pinturas se hallan en exhibición permanente en el Palacio de Gobierno, la Embajada del Perú en Japón, la Embajada del Japón en Lima, la sede de la FAO en Perú, diversos colegios peruano-japoneses, Universidad Nacional Agraria La Molina, Centro Cultural Peruano-Japonés y el hospicio Enmanuel en Lima.
En el 2008 recibió una condecoración de la Cancillería japonesa en reconocimiento a su contribución a la paz y cultura internacionales.

Para cerrar la exposición del maetro Noguchi el dúo “Viento” realizará un concierto de música folklórica. Podrás disfrutar de la excelente fusión del sintetizador con los instrumentos andinos. (Más información)

  • 7 al 15 de febrero, 2013.
  • Horario: Lun a vie 12h a 21h / Fines de semana y días festivos 11h a 18h
  • Entrada libre.

Creema Gallery's Week

Exposición colectiva de diseño independiente con obras de arte, prendas de ropa y artículos diversos.

  • 8 al 14 de enero, 2013.
  • Horario: Lun a vie 12h a 21h / Fines de semana y días festivos 11h a 18h
  • Entrada libre.

Exposición sobre la alegría de la navidad por el grupo de artistas “nemurico”.

El grupo de artistas “nemurico” se compone de tres artistas de diferente género, y se trata de una exposición para celebrar la primera publicación de un cuento navideño para niños por parte de Midori Oyama, uno de los artistas. En esta ocasión cada artista presentará su mundo de la navidad a través de ilustraciones y diferentes objetos.

  • 30 de noviembre al 12 de diciembre, 2012.
  • Horario: Lun a vie 12h a 21h / Fines de semana y días festivos 11h a 18h
  • Entrada libre.

Exposición: RICATEN ~Jugando en la caligrafía 2012~

Un año más tarde RICA nos presenta sus nuevos trabajos de caligrafía japonesa a través de los cuales se refleja su personalidad.

  • 23 al 28 de noviembre, 2012.
  • Horario: Lun a vie 12h a 21h / Fines de semana y días festivos 11h a 18h
  • Entrada libre.

Exposición "New approach of interior design promotion"


Exposición con diseños de casas por los arquitectos y diseñadores destacados de Corea del Sur.

  • 9 al 14 de noviembre, 2012.
  • Horario: Lun a vie 12h a 21h / Fines de semana y días festivos 11h a 18h
  • Entrada libre.

Exposición colectiva "6ninten."


Exposición conjunta de 6 artistas con obras en grabado de cobre, pinturas sobre porcelana y diseño de muñecas articuladas.

  • 26 al 31 de octubre, 2012.
  • Horario: Lun a vie 12h a 21h / Fines de semana y días festivos 11h a 18h
  • Entrada libre.

Exposición de fotografía: El mundo de Rulu

Una muestra de fotografías de diferentes fotógrafos cuya protagonista es la modelo Rulu.

  • 16 al 29 de agosto, 2012.
  • Horario: Lun a vie 12h a 21h / Fines de semana y días festivos 11h a 18h
  • Entrada libre.

Exposición: Arte y porcelana

Una muestra de varias obras de porcelana con patrones en espiral creadas por el artista Kazutaka Kojima (Itoshima, Fukuoka).

  • 25 al 30 de mayo, 2012.
  • Entrada libre
  • Horario: Lun a vie 12h a 21h
    Fines de semana y días festivos 11h a 18h
  • Sitio web del artista.

Muestra de trabajos por alumnos del curso del arte

Para celebrar la vista de la profesora María Marta Herrera los estudiantes de arte presentan sus trabajos con el tema “Mujeres”. Tambíen expondrán las obras de los profesores invitados actuales y pasados. Después de la charla del día 7 haremos un brindiz con María Marta.

  • 7 al 19 de abril, 2012.
  • Entrada libre
  • Horario: Lun a vie 12h a 21h
    Fines de semana y días festivos 11h a 18h

Exposición: "Arte taíno"


Podremos ver varias obras de arte taíno.En los símbolos y en el colorido de sus obras podemos apreciar la visión mágica y religiosa del universo.

  • 17 de febrero al 7 de marzo, 2012.
  • Entrada libre
  • Horario: Lun a vie 12h a 21h
    Fines de semana y días festivos 11h a 18h

Exposición: "The Dialogue Between Styles"


Una muestra del fotomontaje del artista coreano de Seúl, Hong-Goo Lee.

HONG-GOO, LEE: Profesor Asociado en la Universidad para Mujeres Sungshin de Seúl
<CUALIFICACIONES PROFESIONALES>
- Sociedad Coreana de Diseño Público - Director
- Sociedad Coreana de Estudios de Diseño de Exposiciones - Director

<PREMIOS Y DISTINCIONES>
- 2000 Premio al diseño de la Bicicleta del Mundo. Taiwán.
- 2000 Graduación con honores (Distinción). Central Saint Martins, Reino Unido.
- 1999 Premio de Diseño Internacional de Osaka, Japón.
- 1999 Obención de una beca por el British Council, Reino Unido.
- 1995 Premio de Diseño Cosmético de Corea (Excelencia), Corea.
- 1994 Premio de Diseño The GoldStar (LG Electronics), Corea.


  • 10 al 15 de Febrero, 2012.
  • Entrada libre
  • Horario: Lun a vie 12h a 21h
    Fines de semana y días festivos 11h a 18h

2 al 14 de Diciembre, 2011.

Exposición: "Tapetelana"


Muestra de elaboraciones textiles mexicanas de la artista japonesa Yumiko Murai que reside en México. Alfombras, fundas de cojines y bolsos... Todo, absolutamente, está hecho a mano.

» Página web de Yumiko Murai

  • Entrada libre
  • Horario: Lun a vie 12h a 21h
    Fines de semana y días festivos 11h a 18h

25 al 30 de Noviembre, 2011.

Exposición: RICATEN II ~Jugando en la caligrafía~

La calígrafa japonesa, RICA, nos presenta sus trabajos en los que, a través del pincel japonés, expresa su personalidad.

  • Entrada libre
  • Horario: Lun a vie 12h a 21h
    Fines de semana y días festivos 11h a 18h

10 al 23 de Noviembre, 2011.

Exposición: Mariana Gabor "Presencia constante"

Muestra de la pintora y escultora Mariana Gabor, nacida en Buenos Aires y egresada en la Escuela Nacional de Bellas Artes, Prilidiano Pueyrredón como Profesora Nacional de Arte.

Acerca de mis pinturas:
Yo todavía pienso que el ser humano existe, que tiene uñas, pelo, carne, sudor, corazón, lágrimas, ojos. Es igual que nuestra propia existencia y por eso lo pinto.
Una de mis mayores obsesiones es retratarnos a nosotros mismos, hombres y mujeres que vivimos y compartimos este planeta y, así mismo, la figuración, los retratos y objetos en donde los puedo reconocer y reconocerme a mí misma, sintiendo amor, pasión, sinceridad, dificultades, ambiciones, simplicidad. Intento estimular diferentes sentimientos para transmitir un significado más profundo de la imagen de la realidad con la intención de crear una obra de arte capaz de captar esa misma realidad tan vital y tan fuerte y así plasmarlo en el lienzo.
Pienso que con mi trabajo y mis personajes, que son periodos de tránsito de mi conciencia animal mortal, puedo definir la verdad más elemental de mí misma.
Mi trabajo, a veces desgarrado, irónico, disuelve la expresión más agresiva en la pintura pura. Luego el color y los trazos son nuestro medio para dar expresión y causar una distorsión subjetiva de la realidad. Por ejemplo, el individuo pintado en una ansiedad permanente parece estar en calma.
Como artista, mi compromiso es despertar la sensibilidad y los intereses a través de mi obra.

» Página web de Mariana Gabor

  • Entrada libre
  • Horario: Lun a vie 12h a 21h / Fines de semana y días festivos 11h a 18h

27 de octubre al 9 de noviembre, 2011.

Exposición: Lazy noise factory EXHIBITION 05 [FLORES / AMOR]

Tras un período de 3 años dedicado a experimentar en busca de una nueva inspiración, Nobukazu Tanaka vuelve por fin a nosotros con una nueva colección que presentar en el Taller de Tiempo. En esta ocasión, un auténtico desafío artístico y un paso más en la complejidad de su técnica y de su pintura.

» Página web de Nobukazu Tanaka

  • Entrada libre
  • Horario: Lun a vie 12h a 21h / Fines de semana y días festivos 11h a 18h

13 al 18 de octubre, 2011.

Exposición: Chalk Art by Nao Tashima

Nao Tashima, artista y profesora, expondrá a partir del 13 de octubre en nuestra galería una nueva colección de pinturas al óleo realizadas sobre pizarra negra.

» Página web de Nao Tashima

  • Entrada libre
  • Horario: Lun a vie 12h a 21h / Fines de semana y días festivos 11h a 18h

16 de septiembre al 30 de septiembre, 2011.

Exposición: “Macarena Olivera Pinturas 2011”

Macarena Olivera viajó a Oriente por primera vez en el año 1998 al recibir una beca por parte del Gobierno de Japón para estudiar esculturas en la Universidad de Arte de la ciudad de Kumamoto.
Desde entonces viene realizando muestras individuales y grupales en Japón, Argentina, España y Alemania.
Participó en la IV Convención de la Cultura Japonesa en Argentina con un relieve de Buda en el año 2008.
Ha realizado numerosas pinturas para escenarios, esculturas monumentales en cartapesta, poliéster y cemento, también trabajos en construcción y decoración artística.
Su obra se caracteriza por una original fusión de diferentes culturas.
Macarena, para llevar a cabo su obra, busca constantemente dentro de las personas y así poder expresar los sentimientos a través de sus personajes, ya sean tranquilos, atrevidos, agresivos, desafiantes... Personajes seguros de sí mismos que seducen con sus miradas aquello que intentan comprender. Refuerza esta expresión a través de los colores que elige, intensos, alegres y llamativos, que dan como resultado pinturas de una expresividad explosiva.
En esta muestra podrán verse unas 20 pinturas, la mitad acrílicos en tamaño medio y grande, aunque también podrán observarse obras en pequeño formato.

» Página web de Macarena Olivera

  • Entrada libre
  • Horario: Lun a vie 12h a 21h / Fines de semana y días festivos 11h a 17h
  • Opening Talk & Show:
    Sáb. 17 de septiembre a las 18:00 (Entrada libre)
    Macarena va a aprovechar la inauguración de su exposición para hablar de sus inquietudes artísticas, de sus autores favoritos ,su trayectoria, de sus obras y su evolución. de los colores.De lo que piensa respecto al arte en la actualidad.

9 al 14 de septiembre, 2011.

Exposición de Chumpol Taksapornchai "Despertar serenamente"

La obra de este artista tailandés viene caracterizándose por un profundo intento en representar el mundo de lo espiritual y de lo fantástico de un modo distinto y hasta ahora muy original. Con una técnica aparentemente sencilla, basada en el óleo, el acrílico, la acuarela y el lápiz de color, todo sobre lienzos de papel hechos a mano con bambú; su obra consigue desprender un aura de paz y un reflejo de la filosofía que hoy por hoy da forma a la vida rutinaria, la cultura y la fe de la sociedad actual.

» Página web de Chumpol Taksapornchai

  • Entrada libre
  • Horario: Lun a vie 12h a 21h / Fines de semana y días festivos 11h a 17h
  • Fiesta de apertura: Mini concierto del viola por Tobiuoriaki
    Viernes. 9 de septiembre a las 18:00 (Entrada libre)

11 de agosto al 17 de agosto, 2011.

Exposición conjunta de porcelana: “Encuentro de tres originalidades”

Tres estudiantes de diferentes áreas de la Escuela de Cerámica de Arita nos presentarán, por primera vez, su mundo del arte en porcelana con sus variadas técnicas.

  • Entrada libre
  • Horario: Lun a vie 12h a 21h / Fines de semana y días festivos 12h a 18h

29 de julio al 4 de agosto, 2011.

Exposición de ilustraciones: “Pasta”

  • Entrada libre
  • Horario: Lun a vie 12h a 21h / Fines de semana y días festivos 12h a 18h

21 de abril al 12 de mayo, 2011.

Exposición de ilustraciones: “Viva Pro-wrestling”

Es una muestra de ilustraciones hechas por dos artistas gráficos aficionados a la lucha libre. Podréis ver los dibujos de los luchadores en los diferentes estilos de cada artista.

  • Entrada libre
  • Horario: Lun a vie 12h a 21h / Fines de semana y días festivos 12h a 18h

16 al 31 de marzo, 2011.

Exposición de caligrafía por Megumi Nakayama: “MUE - sin dependencia”

Es una muestra de la calígrafa Megumi Nakayama quien ha ganado varios premios en distintos concursos nacionales e internacionales. Ella entró al mundo de la caligrafía a los 11 años y, actualmente, se dedica a expresar sus sentimientos dejándose llevar por el pincel sin adherirse demasiado a las técnicas tradicionales. En esta exposición podrás ver su transición como calígrafa.

  • Entrada libre
  • Horario: Lun a vie 12h a 21h / Fines de semana y días festivos 12h a 18h

2 al 16 de febrero, 2011.

Exposición: “Happy Jewelry”

Es una exposición en conjunto de seis artistas de Fukuoka sobre lo “Happy” (Feliz), de la vida, de las cosas. Cada artista nos presenta sus obras a través de los formatos artísticos que más le gustan y que le hacen sentir feliz, tales como la pintura, la técnica del “silvercraft” (accesorios de plata), “leathercraft” (marroquinería), entre otros.
Las expositores son: Kaori Abe, Emiko Matsuda, Maria Inoue, Sizuka Yamashita y Sayaka Ueda.

  • 6 de febrero: Cerrado.
  • Entrada libre
  • Horario: Lun a vie 12h a 21h / Fines de semana y días festivos 12h a 18h

22 de noviembre al 29 de diciembre, 2010.

Exposición de croquis de Shinya Mori: “Movimiento”

El pintor japonés, Shinya Mori, nos presenta sus obras de croquis realizadas con las figuras de los bailarines de tango y flamenco. El martes, 7 de diciembre, a las 14h. se abrirá además un taller de “moving croquis”, en el que Talita, nuestra profesora-bailaora de flamenco, actuará como modelo, y en él se enseñará la técnica del croquis. Precio: 3.000 yenes (2.500 yenes para miembros de T.I. ).

<Shinya Mori>
Durante 15 años ha estado viajando a España debido a sus actividades relacionadas con el arte. Últimamente desarrolla su creatividad en la ciudad de Fukuoka. La particularidad de su trabajo se aprecia en su línea, en su punto y en sus colores.

  • Entrada libre
  • Horario: Lun a vie 12h a 21h / Fines de semana y días festivos 12h a 18h

4 al 21 de noviembre, 2010.

Muestra de trabajos de los estudiantes del curso de arte.

En esta ocasión los estudiantes del curso de arte de Tiempo nos mostrarán sus trabajos realizados durante este año. Son obras que presentan una gran variedad de técnicas y estilos tales como acuarelas, obras al pastel, dibujos, grabados, objetos en papel y, también, una mezcla de varias de estas técnicas aprendidas.
Los expositores son Hiromichi Jojima (Jorge), Emiko Yamashita, Terumi Yanagida y Masae Danno. El sábado, 6 de noviembre, a las 19h tendrá lugar la fiesta de inauguración. Entrada libre.

  • Entrada libre
  • Horario: Lun a vie 12h a 21h / Fines de semana y días festivos 12h a 18h

2 al 30 de octubre, 2010.

La galería “TALLER” abre su telón
con la exposición de pinturas y dibujos de Macarena Olivera.

Nuestra profesora de arte, Macarena Olivera (artista plástica hispano-argentina) que reside en Japón desde 1998, razón por la cual podemos notar en sus pinturas una clara fusión de culturas.
Destaca en su obra la mezcla de rasgos de sus retratos, su gran colorido y las técnicas variadas que utiliza.
En esta oportunidad podremos ver unas 30 obras en total. En una de estas pinturas se puede apreciar hacia dónde se encamina su nueva trayectoria artística.

[Macarena Olivera]

Nació el 7 de abril de 1970 en Buenos Aires, Argentina.
Estudió Arte en la Escuela Nacional de Bellas Artes, Prilidiano Pueyrredón, viniendo a Japón en el año 1998 con una beca del Ministerio de Educación para estudiar en la Universidad de Kumamoto.
Finalizada la beca, trabajó en pinturas, murales y esculturas de gran tamaño para el hotel España en Ioujima, Nagasaki.
En el año 2000 empezó a trabajar para el centro cultural, Tiempo Iberoamericano, dictando talleres de escultura, pintura, dibujo y cartapesta. También ha realizado numerosos telones pintados y esculturas monumentales en cartapesta para diversos eventos que organiza dicho centro.
Desde entonces viene haciendo muestras individuales y colectivas.
Su obra está influenciada por las diferentes culturas con las que ella ha tenido contacto y por las que ha sentido inspiración para elaborar sus diversos trabajos. 
Actualmente es muy fuerte la influencia asiática, donde se puede sentir la profundidad y el sentimiento japoneses. Es por eso que en Argentina fue invitada a participar en la IV Convención de la Cultura Japonesa que se realizó en octubre del pasado año en el Jardín Japonés de la ciudad de Buenos Aires y, exponiendo posteriormente en el mismo lugar, una muestra individual, siendo la primera persona no japonesa que ha expuesto en ese lugar.
En este momento está nuevamente aquí, en Japón, en Fukuoka, dictando diversos talleres de arte . (Sitio web)

  • Entrada libre