Exposición de Chang Kiyoon: Space in Namibia II
15 al 19 de noviembre de 2019.
Exhibición fotográfica: Shayoku Gannen
13 al 20 de junio de 2019.
Los fotógrafos Hiromu Ikeda y Ryuichi Kasaoka y la modelo Takae nos presentarán sus obras fotográficas. Durante el periodo de la exposición, se realizará un evento en el que podréis probar los maquillajes y fotografiaros como un o una modelo.
Exposición de Chang Kiyoon: Space in Namibia
17 al 21 de mayo de 2019.
I abruptly confronted with this awesome rocks. It contains time, tension, impressive color & relationship with each other. They also have the culture of staying proof. Which means the paintings on the rocks. What this provides us the meaning of space ?I always ask myself about the essence of the space.This picture metaphor the everlasting question of also what is the design of space?
Exposición: Craft II
15 al 24 de marzo de 2019.
Tres artistas, Genjiro Kawashima, Masayuki Tsuji y Tomoko Misasa presentarán sus obras de cerámica y madera con el tema “Manualidades”.
Desde las 18h del sábado 16 de marzo tendrá lugar la fiesta de apertura de dicha exposición.
Exposición de Yuki Higuchi
8 al 14 de marzo de 2019.
El artista de caligrafía japonesa, Yuki Hiraguchi, nos presenta la culminación de sus trabajos de su trayectoria artística bajo el tema “linterna giratoria”.
Exposición de Chang Kiyoon: Space in Carst
15 al 19 de febrero de 2019.
I took all these pictures in Orbieto, Italy. It has very unique geological features. It is called " Carst ". Their living is based on throughly this geological influence. So light, soil makes their life patterns and it is now glorious space for all the people.
Light, water, soil act with each other and leads to the unique space.
2019 Seo Han Sok Solo Exhibition, Fukuoka, Japan
17 al 20 de enero de 2019.
2019 Kim Jong Youp Solo Exhibition, Fukuoka, Japan
14 al 17 de enero de 2019.
Exposición de Oh chang rin: Pez de madera
13 al 16 de Diciembre de 2018.
- Oh chang rin
- Mun seock jin
- Yu woo-jin
- Kim se-heon
Hononozou in Fukuoka Citizen's Arts Festival
23 al 28 de November de 2018.
Exposición de RYU JAEHUNG: Primitive Computer Graphics
16 al 21 de November de 2018.
Exposición de Kiyoon Chang: Space in memory
26 al 31 de Octubre de 2018.
I took all these pictures in Brion Vega, Italy.
In the architectural world, Carlo Scarpa is treated as a very unique one
and this work is especially taken for more that 10 years.
His agony about the life & death, oriental belief & western belief
and his skillful hand make this great space for the tomb.
Interpretation, material, detail, and sense of space is highlighted in this work.
Exhibition by Park Heon Kyun: Illusion
18 al 20 de mayo de 2018.
1. Geometric objects using papers or fibers.
2. Two dimensional graphic objects inspired by Three dimensional arts which are more dynamic and fresh design than the original work.
Park Heon Kyun
Experience
Design Knob / CEO
Anyang University / Professor
Kyungmin University / Professor
Education
Hongik University / Korea
- Doctor's Degree of Industrial Design
Pratt Institute / USA
- Masters of Industrial Design
YeungNam University / Korea
- Bachelor of Industrial Design
Exhibition by Angeles Herrera: Archive 2018 in Japan
12 al 18 de abril de 2018.
La artista plástica, Ángeles Herrera, expondrá sus trabajos y obras realizados durante su estancia en Japón durante este año.
Exposición de Kiyoon Chang: "Space in stone II"
6 al 10 de abril de 2018.
El artista coreano, Kiyoon Chang, nos muestra 10 fotografías tomadas en Jeju,que se exhibirán bajo el tema “Espacio en las piedras”.
Exposición grupal: Kim Jong Youp x Seo Han Sok
1 al 7 de febrero de 2018.
Kim Jong Youp
Seo Han Sok
Exposición de Daisaku Okada
8 al 17 de enero de 2018.
Instagram: kireigoto_
Website: daisaku-okada.com
RICATEN ~playing in calligraphy~ 2017
23 al 30 de diciembre de 2017.
Tras un año de trabajo RICA nos presenta ahora sus nuevos trabajos de caligrafía japonesa en los que refleja su personalidad. Unas 20 obras que fusionan la tinta china y el papel.
Instagram: ri__calligraphy
Blog: ameblo.jp/n-0828/entry-12094110593.html
2017 didi Collection Winter
01 al 6 de diciembre de 2017.
Exhibición de TIYOKI “Girly witchʻs Jewel”
01 al 15 de noviembre de 2017.
La ilustradora TIYOKI presentará sus obras de ilustración y artículos bajo el título “Joyas de brujas con un look muy coqueto”.
Exposición grupal presentado por Flaming Elephant
01 al 15 de noviembre de 2017.
Elida Maria Matsumoto y otros 12 artistas de diferentes nacionalidades presentarán sus obras bajo el tema "El Japón que tú te imaginas".
Exposición fotográfica de Kiyoon Chang
20 al 24 de octubre de 2017.
El artista coreano, Kiyoon Chang, expone 10 fotografías de las obras del arquitecto chino, ganador del premio Pritzker de Arquitectura en 2012, Wang Shu.
Chang Kiyoon
Academic Career:
1986 Seoul National University Dept.ofArchitecture, B.S.
1989 Seoul National University Graduate school of Landscape Architecture
1993 University of Minnesota, Graduate school of Architecture M. Arch
Major Career:
1993-1996 Eco-Friends Housing Development Strategy Team Executive
1996-2002 Samsung. Cheil Communications Executive Manager
2002-2003 Nabi Art Cente,SK
2003-2004 Lehmann Brothers Seong Buk-Hills Executive Director
2004-2006 Green Design Director
2006-2009 Seoul National University, College of Arts. BK Professor
2009- Sungshin Women ’s University, college of Arts, Professor
Exhibición de Kim Chung Ho
20 al 24 de Agosto de 2017.
El artista coreano, KimChung, expone en sus obras fotográficas sus trabajos con móviles con un diseño original basado en el patrimonio cultural de Baekje, uno de los Tres Reinos de Corea.
Kim Chung Ho:
-Professor, Major of Furniture Design, Kongju National University, KOREA
-Chairperson, Woodworking Committee, Korean Art Association
-Vice President, Korean Furniture Association
-Chairman, Woodworking Division, Korea Craftsmen Association
Education
1989 B.F.A. Hongik University, Seoul, Korea
1991 M.F.A. Hongik University, Seoul, Korea
2013 P.H.D. ChungNam University, Daejeon, Korea
Solo Exhibition
1997 Kwanhoon Gallery, Seoul, Korea
2004 Lotte Gallery, Daejeon, Korea
2011 Park En Min Gallery, Seoul, Korea
2013 It’s Gallery, Fukuoka, Japan
Group Exhibition
2016 Cologne Furniture Fair(Germany)
2015 Salone Satellite 2015(Italy)
2013 Paris Design weeks(France)
2012 Stockholm Furniture Fair(Sweden)
2011 University of Bridgeport International Invitation Exhibition
2010 Designersblock London(England)
Korea invites contemporary craft fair Exhibition.
Daejeon Museum of Art Invitational Exhibition.
Seoul Art Exhibition Invitational Exhibition.
Cheongju International Craft Biennale International Invited Artist.
Invited Busan International Environmental Festival.
Touring exhibition of 3rd countries.(New York, Paris, Tokyo)
International Craft Trend Fair Exhibition.
Judges and operating committee members career
-Korea Art Exhibition, Chungnam Art Exhibition, Industrial Design Competition Steering Committee and Judges.
-Excellent Furniture Design Competition Judges.
-Modern industrial design award Judges.
-Baekje Cultural Arts Steering Committee and Judges.
-The National Skills Competition Judges.
Exhibición de Lee Hong Goo "Dancing with you"
13 al 26 de Julio de 2017.
Exhibición de Kiyoon Chang, “Wang Shu in China”
07 al 11 de Abril de 2017.
El artista coreano, Kiyoon Chang, expone fotografías de las obras del arquitecto chino, ganador del premio Pritzker de Arquitectura en 2012, Wang Shu. Sus fotografías relatan la filosofía y el respeto hacia las características de las diversas regiones donde se sitúan.
Exhibición fotográfica de Nina Abrevaya, “Tango Under: Fuera de las Poses”
13 de marzo al 3 de abril de 2017.
Con el motivo de la celebración del 4º Festival de Tango en Fukuoka, Nina Abrevaya, fotógrafa y directora artística argentina licenciada en publicidad por la universidad UCES, presentará sus obras "Tango under: fuera de las poses" en la galería El Taller.
Nina Abrevaya (Sitio web)
Nina es una chica de 27 años que se define como Fotógrafa independiente y argentina.
Nació en 1988 y se crió en el conurbano bonaerence, Castelar, donde actualmente vive.
En 2006 comenzó sus estudios en la carrera de Publicidad en la Universidad de Ciencias Empresariales y Sociales, en Capital Federal.
Al poco tiempo de iniciado sus estudios, empezó a trabajar como Creativa y Directora de Arte en Agencias de Publicidad. Ahora es Freelance e independiente, maneja su propio estudio, Tita Fotográfica, ubicado por el barrio de Boedo, el cual lo define como un estudio de fotografía y diseño donde desarrolla, junto a otros colegas, proyectos de imagen integral para emprendedores.
Además de estudiar y trabajar, en 2008 descubrió su amor por el tango y la milonga.
Aprendió a bailar y prontamente se convirtió en asistente, para luego convertirse en profesora de Tango Salón en 2011.
En 2012, ni bien se recibió como Licenciada en Publicidad, descubrió su nueva pasión: la fotografía, y sin dudar se abocó a profundizar sobre está disciplina abandonando sus demás actividades profesionales. De manera simultánea comenzó a trabajar como fotógrafa en milongas y conciertos de música, y a concurrir a talleres de fotografía de estudio y exterior, paisaje, retrato, iluminación y retoque digital para explorar todas aquellas variantes que la fotografía brindaba tanto como técnica como forma de expresión artística.
En la actualidad, sigue bailando tango en sus ratos libres, y gracias a su cámara siente haber podido unir todas sus inquietudes: la publicidad, el tango y la fotografía.
Exhibición de Ai Higuchi, “Ai EPOCH”
24 de febrero al 5 de marzo de 2017.
Una muestra de pinturas abstractas de la artista Ai Higuchi, titulada “Ai EPOCH”, con las que representa imágenes mentales de la alegría y la angustia en la vida del ser humano.
Kim Jong Youp Exhibition, Japan, Fukuoka x Global Design Excellence Work Exhibition of Dongseo University
9 al 16 de febrero de 2017.
Kim Hyoung Jong , “Siluetas en Japón” y Kim Jong Seung , “Exhibición de trabajos en metal”.
18 al 24 de diciembre de 2016.
Exhibición de dos artistas coreanos. Por un lado Kim HyoungJongnos presentará sus obras bajo eltema de “personas andando”y, por otro lado, Kim JongSeung, nos presentará sus trabajos de procesado de metales.
Exposición de fotografías "Chicas" a cargo de Laura Ortego
15 al 31 de enero de 2017.
Laura Ortega (Website)
Laura Ortego es fotógrafa, nació en Comodoro Rivadavia, Chubut en 1975.
Egresó de la carrera de Dirección de Fotografía en la ENERC (INCAA) y fue seleccionada para participar del Programa de artistas de la Universidad Di Tella.
Obtuvo becas del Fondo Metropolitano de las Artes en 2013, del Fondo Nacional de las Artes en 2012 y en 2007 ganó el 2do. Premio en el Salón Nacional de Fotografía. Desde 2001 expone dentro y fuera de Argentina.
La construcción de la identidad, el pasaje de la infancia a la adultez, las migraciones y el encuentro entre oriente y occidente son algunos de sus temas. Trabaja como fotógrafa freelance, colabora con la revista Dang Dai de intercambio cultural entre China y Argentina y es docente.
Como parte de un proyecto de retratos de chicas en el pasaje de la infancia a la adultez , en 2014 hizo una residencia de tres meses en China auspiciada por la Cancillería Argentina y en 2010, durante una estadía de un año en India, documentó el rodaje de una película independiente y editó el libro Paranoia.
Actualmente dirige un documental que fue seleccionado para participar del Festival de Mar del Plata, protagonizado por Vanit Ritchanapón, un refugiado laosiano que vive en Chascomús y está participando de una residencia aquí en Fukuoka.
RICATEN ~playing in calligraphy~ 2016
18 al 24 de diciembre de 2016.
Tras un año de trabajo RICA nos presenta ahora sus nuevos trabajos de caligrafía japonesa en los que refleja su personalidad. Unas 20 obras que fusionan la tinta china y el papel.
Exposición de witness “UTSUSHI YO”
16 al 27 de noviembre de 2016.
El artista witness, que reside en Fukuoka, presentará sus obras realizadas con telas transparentes, cinta de carrocero, pintura acrílica y otros materiales.
Exposición de Lee Yongphill “Pebble- shaped Vase”
01 al 08 de septiembre de 2016.
El artista coreano, Lee Yongphill, expone una serie de diseños de floreros en forma de guijarros utilizando para ello varios materiales, como arcilla, vidrio, etc.
Lee Yongphill
B.F.A. Department of Ceramic Art at Hongik University
M.F.A. Department of Fine Art at Hongik University
PhD Korea national university of education
14times Solo Exhibition
About 150 times Group Exhibition
Member of Korean Contemporary Ceramic Artists Association , Korean ceramic design association, Korea Society of Ceramic Art.
Professor of Dept. Glass & Ceramics Design , Namseoul University
Director of Art Center Gallery IANGExposición de Shinya Mori "Tango Croquis"
17 de julio al 21 de julio de 2016.
En la última edición del Sakura tango festival, el artista japonés, Shinya Mori, presentó sus croquis, obras cuyo tema giraba en torno al tango bailado. En esta muestra volveremos a exponer las obras y bocetos que el artista realizó para el festival: una manera para disfrutar del mundo del tango a través de la propia mirada del artista.
Shinya Mori
Durante 15 años ha estado viajando a España debido a sus actividades relacionadas con el arte. Últimamente desarrolla su creatividad en la ciudad de Fukuoka. La particularidad de su trabajo se aprecia en su línea, en su punto y en sus colores.
Exposición de Lee Hong Goo “Recollection”
17 de julio al 21 de julio de 2016.
El artista de Seúl, Hong-Goo Lee, expone un grupo de ilustraciones basadas en los dibujos de su hija Sachuban de 7 años.
HONG-GOO, LEE: Profesor Asociado en la Universidad para Mujeres Sungshin de Seúl
<CUALIFICACIONES PROFESIONALES>
- Sociedad Coreana de Diseño Público - Director
- Sociedad Coreana de Estudios de Diseño de Exposiciones - Director
<PREMIOS Y DISTINCIONES>
- 2000 Premio al diseño de la Bicicleta del Mundo. Taiwán.
- 2000 Graduación con honores (Distinción). Central Saint Martins, Reino Unido.
- 1999 Premio de Diseño Internacional de Osaka, Japón.
- 1999 Obención de una beca por el British Council, Reino Unido.
- 1995 Premio de Diseño Cosmético de Corea (Excelencia), Corea.
- 1994 Premio de Diseño The GoldStar (LG Electronics), Corea.
La Colección Casasola
18 de junio al 5 de julio de 2016.
La presente muestra está conformada por cuarenta imágenes que retratan la Ciudad de México, con fotografías del acervo quede manera visionaria integró Agustín Víctor Casasola y posteriormente su descendencia. El tema central es el México posrevolucionario de 1920 a 1940 y se trata de impresiones contemporáneas, realizadas a partir de la digitalización de los negativos originales resguardados en la Fototeca Nacional del Instituto Nacional de Antropología e Historia.
Podemos apreciar además de la vida nocturna en la Ciudad de México, la forma en que lucían las calles, mercados, oficinas y comercios; así como personajes de la vida cotidiana, política y cultural en la primera mitad del siglo XX.
Las imágenes de la colección Casasola dan testimonio de un largo periodo en la historia de México que va desde 1895 a 1972 y, aun cuando es más conocido por las fotografías de la lucha revolucionaria de 1910, la riqueza temática abarca retratos de la vida política y social, personajes públicos, arquitectura, paisaje, industria, así como aspectos del progreso tecnológicode un país impulsado por una pujante sociedad.
Exhibición de fotografías de Sachiko Harada “Gift”
9 al 16 de junio de 2016.
www.studio-suns.jp
www.facebook.com/studiosuns.okinawa
www.instagram.com/studiosuns_okinawa/
Exposición de Sachiko Fujikawa: "Sachi Gallery"
25 de mayo al 7 de junio de 2016.
La segunda muestra de pinturas de Sachiko Fujikawa en la que podremos ver obras elaboradas bajo el lema “sol y luna” y también las pinturas al pastel y caleidoscopios.
Exposición de Chang Kiyoon "Space in Budda, Japan"
8 al 12 de abril de 2016.
El artista coreano, Chang Kiyoon, expone fotografías de los grandes acantilados de Rokugo Manzan (Oita), llenos de imágenes de Buda y donde la misma cultura de la región gira en torno al concepto del budismo de Japón.
Chang Kiyoon
Academic Career:
1986 Seoul National University Dept.ofArchitecture, B.S.
1989 Seoul National University Graduate school of Landscape Architecture
1993 University of Minnesota, Graduate school of Architecture M. Arch
Major Career:
1993-1996 Eco-Friends Housing Development Strategy Team Executive
1996-2002 Samsung. Cheil Communications Executive Manager
2002-2003 Nabi Art Cente,SK
2003-2004 Lehmann Brothers Seong Buk-Hills Executive Director
2004-2006 Green Design Director
2006-2009 Seoul National University, College of Arts. BK Professor
2009- Sungshin Women ’s University, college of Arts, Professor
Exposición de Shinya Mori "Tango Croquis"
March 19 to 31, 2016.
El artista japonés, Shinya Mori, nos presentará sus obras, croquis cuyo tema es el tango bailado en los lugares en que se llevarán a cabo las milongas, Nishitetsu Hall y Tiempo Hall, durante la celebración del Sakura Tango Festival.
Podrán disfrutar del mundo del tango a través de la propia mirada del artista.
El señor Mori realizará un live-painting (pintura en vivo) durante las milongas.
Shinya Mori
Durante 15 años ha estado viajando a España debido a sus actividades relacionadas con el arte. Últimamente desarrolla su creatividad en la ciudad de Fukuoka. La particularidad de su trabajo se aprecia en su línea, en su punto y en sus colores.
A Photographic Essay from Fukuoka
11 al 17 de marzo de 2016.
Aldo Bloise
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Laszlo Lovasz
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Christie Provenzano
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Satoshi Kodera
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Ville Misaki
2016 Kim Jong Youp Exhibition, Fukuoka
22 al 25 de febrero de 2016.
Exposición: KiM, Min Woo
25 al 28 de febrero de 2016.
“KARMA Collection” Photo Exhibition of NOMAD ART JOURNEY
23 de enero al 3 de febrero de 2016.
“KARMA” means…
“What ever you do, comes back to you”
“Stars” in Tibetan
Most of my work is star photography.
“It’s my name”
My name is KARMA.
"Pebbles Bowl" por LEE YONG PHILL
15 al 20 de enero de 2016.
LEE YONG PHILL (1968, Seoul Korea)
1988-94 Bachelor of Fine Art, Hongik University, Seoul, Korea / 1994-97 Master of Fine Art, Hongik University, Seoul, Korea / 1988-99 Ceramic Studio Fine Oy. Fiskars, Finland, Work / 1999 Keramic skolan industerial technic study, Lidkoping, Sweden, Study / 2002 Korea, China, Japan, International Ceramic Workshop, World Ceramic Expo. Site, Yeoju, Kyonggi-Do / 2009-14 Doctor of Pedagogy, Korea National University of Education
SOLO EXHIBITION
2015.7.29.~8.18 “The 13th Solo Exhibition by Lee yongphill""PEBBLES Drawing" Gallery R.MUTT 1917, Seoul / 2014.5.24-7.24“White Ceramics” Museum of MAGA, Yongin, Korea / 2013.8.3-8.10 White Pebbles ... JOSHIBI ART MUSEUM, Tokyo, Japan / 2013.7.23-8.9“Light Pabbles Drawing”Gallery MASION LEBEIGE, Seoul, Korea / 2012.12.19-12.23“Pebbles Drawing”Hyundai Departmant Store, Seoul, Korea / 2011.9.17-9.30 “Pabbles on the Space” Gabin Gallery, Suwon, Korea / 2011.7.6-7.11 “White Vases…” Mono Gallery, Tokyo, Japan / 2008.6.10-6.20“6th Solo Exhibition”Sikijang B1 JungSoYoung Gallery, Chungdam-dong Seoul, Korea / 2007.5.19-6.2 “Build the Ceramics”Museum Heeje, Angsung, Korea / 2006.9.6-9.30“The White World on the Table”Design Mason, Chungdam-dong Seoul Korea / 2002.9.28-10.26 “Winter Landscape” Museum of MAGA, Yongin, Korea / 2001.3.27-4.7“Winter Still Life” Gallery Sagan, Seoul, Korea / 1999.9.12-10.26 “Winter Still Life” Hill Restaurant Studio Cabin, Fiskars, Finland.
GROUP EXHIBITION
About 170 times etc.......
AWARD
2003.9. Honorable Mention. 2003 3rd Cheongju International Craft Competition / 2002.11. Otegara Prize & Honorable Prize. 2002 Itami International Craft Competition / 2001.6. Gold Prize. The 1st World Ceramic Biennale Korea International Competition / 2000.11. Honorable Mention. 19th Korean Craft Competition / 1996.10. Grand Prize. 16th Seoul Contemporary Ceramic Competition / 1996.9. Honorable Mention. 24th Dong-A Craft competition / 1996.7. Special Prize. 11th Korean Craft Competition / 1996.6. Special Prize. 32th Korean Industrial Craft Competition / 1995.10. Special Prize. 15th Seoul Contemporary Ceramic Competition / 1993.11. Bronze Prize. 24th Korea National University Fine Art Competiton
PUBLIC COLLECTION
2012 Gumho 14BL Daewoo Purgio, Seoulforest, Gumho-Dong, Seongdong-Gu, Seoul / 2011 Fahrenheit, Doan-Dong, Seo-Gu, Daejeon-City / 2010 Dongil Highville, Sinbong, Yongin, Kyonggi-do / 2010 Gilum New Town Doosan We've, Gilum-Dong, Sungbuk-Gu, Seoul / 2010 Paju PUGIO, Bongilchun, Paju, Kyonggi-do / 2009 Seoul Subway Garaksijang station, Songpagu, Seoul / 2009 Dongbu Centraville, Jinjeop, Namyangju-City, Kyonggi-do / 2009 Iaan, Hoengseong-Gun, Gangwon-Do / 2009 Kajwa New Town 2 BL Dongbu Centraville, Gajaeul, Seodaemun-Gu, Seoul / 2009 Idunnhaus. Heungdeok, Yongin-City, Kyonggi-do / 2008 Palace County, Jung-dong, Bucheon, Kyonggi-do / 2008 Dongbu Centrevile, Sungin-Dong, Jongro-Gu, Seoul / 2007 Citypark ,yongsangu, Seoul / 2007 Prugio Apartment, Imundong-2 Dong, Jongro-Gu, Seoul / 2007 Trapalace Ⅱ, Seochodong, Seoul / 2005 Rexle Apartment, Dogok-Dong, Kangnamgu, Seoul / 2004 Dongbu Centrevile, Kwanakgu, Seoul / 2003 Korea Alcohol Culture Center / 2002 World Ceramic Biennale Expo, Yeoju-Gun, Kyonggi-do / 2001 Ichon World Ceramic Center / 1996 Seoul Press Center
PRESENT
Member of Korean Contemporary Ceramic Artists Association / Member of Hongik Ceramic Artists Association / Member of Korean ceramic design association / Hongik University, Lecturer / Member of ANBD / Director of Art Center Gallery IANG / Ceramic Studio tob / Namseoul University Dept. Environmental Art & Design , Professor
Shin Ki Bong & Kim Dong Seok Design Exhibition
26 al 29 de diciembre, 2015.
"LUNA MARIA FIRST" por Elida Maria Matsumoto
28 de noviembre al 03 de diciembre de 2015.
Exposición de Rica: Caligrafía japonesa
21 al 26 de november de 2015.
Tras un año de trabajo RICA nos presenta ahora sus nuevos trabajos de caligrafía japonesa en los que refleja su personalidad. Unas 20 obras que fusionan la tinta china y el papel.
Exposición de Ryu JaeHung: "Creative"
24 al 29 de octubre de 2015.
Exposición de Sachiko Fujikawa: "Sachi Gallery"
10 al 22 de octubre de 2015.
Una muestra de pinturas de Sachiko Fujikawa en la que podremos ver obras elaboradas bajo el lema “divertido”. Fíjense en los títulos de cada pintura, pues son interesantes.
Exposición de Kiyoon Chang: "Scarpa in Brion"
1 al 5 de octubre de 2015.
El artista coreano, Kiyoon Chang, expone fotografías de la tumba de la familia Brion, obra reconocida de Carlos Scarpa.
Chang Kiyoon
Academic Career:
1986 Seoul National University Dept.ofArchitecture, B.S.
1989 Seoul National University Graduate school of Landscape Architecture
1993 University of Minnesota, Graduate school of Architecture M. Arch
Major Career:
1993-1996 Eco-Friends Housing Development Strategy Team Executive
1996-2002 Samsung. Cheil Communications Executive Manager
2002-2003 Nabi Art Cente,SK
2003-2004 Lehmann Brothers Seong Buk-Hills Executive Director
2004-2006 Green Design Director
2006-2009 Seoul National University, College of Arts. BK Professor
2009- Sungshin Women ’s University, college of Arts, Professor
Exposición de Kensuke Miyazaki: "Over The Wall"
28 al 30 de agosto de 2015.
El pintor mural, Kensuke Miyazaki, expondrá, aparte de sus propios trabajos, las fotografías del reportaje de sus actividades de apoyo gracias a las pinturas desarrolladas en los barrios de chabolas de Kenia y en Tōhoku, la región afectada por el terremoto y el tsunami de 2011.
--- Over The Wall Kensuke Miyazaki Talk Event ---
El artista Kensuke Miyazaki nos contará sobre sus proyectos con imágenes.
- Sábado, 29 de agosto. 18:00h a 20:00h
- Patio de NPO Tiempo (4º piso)
- Precio: 1.000 yenes con una bebida
Exposición grupal: "Pastel Flowers"
25 de julio al 2 de agosto de 2015.
Kimie Aso y su grupo nos presentan sus cuadros con motivos florales al pastel. Su técnica original se caracteriza por ser una pintura hecha con los dedos y por el uso de la goma de borrar.
Exposición grupal: "Shi Shoku Ten"
17 al 23 de julio de 2015.
Ocho estudiantes de diseño visual del Kyushu Designer Gakuin College nos presentan sus trabajos en los que expresan su arte, cada uno de ellos con un color diferente elegido para la ocasión.
Exposición de HONG-GOO, LEE "Figuración"
1 al 15 de julio de 2015.
Esta exposición explora las formas en que el dibujo y el color se han manipulado para sacar a la luz la más profunda emoción de la imagen de los objetos.
Para ello extraigo el núcleo de la flores, los peces, el cabello, etc., y expreso su belleza a través de la informática y el dibujo a mano hecho en papel.
HONG-GOO, LEE
Year of birth 1965 (male)
Professor, Sungshin Women's University, Seoul, KOREA
EXHIBITION:
2014 Taylor Jensen Gallery, Palmerston north, New Zealand
2013 Konya Gallery, Hukuoka, Japan
2012 Gallery Taller Hukuoka, Japan
2010 Be-Kyoto Gallery, Kyoto, Japan
2006 Gallery Wall, Seoul, Korea
EDUCATION:
2015 Dr., Design, Seoul National University, Seoul, Korea
2000 MA., Design Studies, Central Saint Martins, London, UK
1995 M.F.A., Design, Seoul National University, Seoul, Korea
1990 B.F.A., Design, Seoul National University, Seoul, Korea
AWARDS AND HONORS:
2000 The World Bicycle Design Award - Excellence, Taiwan
2000 Honored Graduation (Distinction), Central Saint Martins, UK
1999 The Osaka International Design Award - Excellence, Japan
RESEARCH:
2011 The Types of Styles
2006 The Evolution of Space
2003 The Future of Products
Exposición fotográfica de Juan J. de los Santos “Imágenes del Folklore Dominicano”
1 al 30 de junio de 2015.
La Embajada de la República Dominicana realiza esta exposición de fotografías de Juan De Los Santos. Podrán sentir y compartir la alegría de su rica cultura, el folklore con el colorido contexto del carnaval.
Organizado por la embajada de República Dominicana en Japón y NPO Tiempo Iberoamericano.
Exposición fotográfica: “Space in time” por Kiyoon Chang
2 al 6 de abril de 2015.
El artista coreano, Kiyoon Chang, expone fotografías de las paredes de “Tian Yi Ge”, la biblioteca más antigua de China fundada en 1561. Tras ver estas paredes, el sentido de una mítica sensación capturó al artista que lo llevó a expresar dicho sentido como espacio suspendido en el tiempo y no como una simple imagen.
Chang Kiyoon
Academic Career:
1986 Seoul National University Dept.ofArchitecture, B.S.
1989 Seoul National University Graduate school of Landscape Architecture
1993 University of Minnesota, Graduate school of Architecture M. Arch
Major Career:
1993-1996 Eco-Friends Housing Development Strategy Team Executive
1996-2002 Samsung. Cheil Communications Executive Manager
2002-2003 Nabi Art Cente,SK
2003-2004 Lehmann Brothers Seong Buk-Hills Executive Director
2004-2006 Green Design Director
2006-2009 Seoul National University, College of Arts. BK Professor
2009- Sungshin Women ’s University, college of Arts, Professor
Exposición fotográfica: “MAESTROS DEL TANGO” por Daniel Machado
14 al 30 de marzo de 2015.
Daniel Machado, artista uruguayo que posee una gran experiencia tanto en las milongas y festivales de Asia como en el mundo del tango de Argentina y Uruguay, ha fotografiado a numerosos maestros participantes en dichos eventos.
En esta ocasión nos presentará una muestra de fotografías de maestros y profesores que participan en Sakura Tango Festival que se lleva a cabo del 26 al 29 de marzo en Fukuoka.
Daniel Machado (Sitio web)
Nacido en Montevideo, Uruguay, Daniel Machado reside en Tokio, donde se desempeña como director de arte y fotógrafo profesional en su estudio.
Estudió Arquitectura y Diseño Infográfico en la Facultad de Arquitectura, Universidad de la República (Uruguay). Comenzó con fotografía en el Fotoclub Uruguayo, profundizó sus estudios en iluminación profesional en el Light Studio en Tokio y realizó diferentes cursos de Arte en la Escuela GrisArt de Barcelona (España). Su obra ha sido premiada en diferentes eventos a nivel internacional, y sus fotografías se han publicado y forman parte de colecciones privadas y públicas en Argentina, Brasil, China, Corea del Sur, España, Francia, Japón, Holanda, Italia, Luxemburgo, México, Nueva Zelanda, Uruguay y Estados Unidos.
Exposición conjunta: Flower
28 de febrero al 13 de marzo de 2015.
Dos artistas, un fotógrafo y una pintora, nos presentan sus obras unidas bajo un mismo concepto de creación: “Flor”. Sin embargo en cada uno de sus trabajos se podrá observar la singularidad de cada autor.
Keisuke Kimura: Fotógrafo
Akiko Takashima: Pintor
Exposición fotográfica: “Premium Sweet Trimming”
23 al 29 de diciembre, 2014.
Una primera muestra de fotos de caniches preciosos con unos cortes de pelo que seguro te harán sonreír, a cargo de la asociación “The premium sweet trimming” restablecida en 2014 por Noriko Murakami.
Exposición: invierno, 2014 - comienzo -
23 al 29 de diciembre, 2014.
Los alumnos de la Academia de Diseño presentarán por primera vez sus trabajos de ilustraciones, fotografías y obras gráficas.
RICATEN ~playing in calligraphy~ 2014
15 al 21 de diciembre, 2014.
Tras un año RICA nos presenta ahora sus nuevos trabajos de caligrafía japonesa en los que refleja su personalidad.
La abadía y el espacio – Exposición fotográfica de Kiyoon Chang
6 al 10 de noviembre, 2014.
He juntado aquí 10 fotografías de abadías, especialmente de Francia. Espero sentir la esencia del espacio, de los lugares y su espíritu. Especialmente la luz sublime que brilla por todo el espacio, lo cual significa que la luz es la esencia del espacio y que aparece combinada con el espíritu.
Chang Kiyoon
Academic Career:
1986 Seoul National University Dept.ofArchitecture, B.S.
1989 Seoul National University Graduate school of Landscape Architecture
1993 University of Minnesota, Graduate school of Architecture M. Arch
Major Career:
1993-1996 Eco-Friends Housing Development Strategy Team Executive
1996-2002 Samsung. Cheil Communications Executive Manager
2002-2003 Nabi Art Cente,SK
2003-2004 Lehmann Brothers Seong Buk-Hills Executive Director
2004-2006 Green Design Director
2006-2009 Seoul National University, College of Arts. BK Professor
2009- Sungshin Women ’s University, college of Arts, Professor
Essence & Revelation por Kiyoon Chang
22 al 25 de juｌio, 2014.
He querido reunir en esta muestra diez fotografías de la Naturaleza, del este al oeste de nuestro planeta. A través de ellas quiero que la gente sienta la esencia del espacio, del lugar en que se tomaron y lo que nos revelan. Aunque cada espacio ha sido capturado en diferentes momentos y lugares eso es lo que nos revela, precisamente, su esencia más pura.
Yakushima, Jeju, Dolomitas, Alaska y Punthill en la Tierra.
Chang Kiyoon
Academic Career:
1986 Seoul National University Dept.ofArchitecture, B.S.
1989 Seoul National University Graduate school of Landscape Architecture
1993 University of Minnesota, Graduate school of Architecture M. Arch
Major Career:
1993-1996 Eco-Friends Housing Development Strategy Team Executive
1996-2002 Samsung. Cheil Communications Executive Manager
2002-2003 Nabi Art Cente,SK
2003-2004 Lehmann Brothers Seong Buk-Hills Executive Director
2004-2006 Green Design Director
2006-2009 Seoul National University, College of Arts. BK Professor
2009- Sungshin Women ’s University, college of Arts, Professor
Exposición grupal: U-25 (Under 25) - Círculo de creatividad sin fin.
8 al 20 de agosto, 2014.
22 jóvenes menores de 25 años del club de Bellas Artes de la Universidad de Fukuoka nos mostrarán su creatividad en diversas obras como pinturas al óleo, acuarelas, CG, objetos, etc.
“13466+1” es una exhibición de fotografías realizada por un grupo de indonesios residentes en Japón
22 al 27 de agosto, 2014.
KPIF, un grupo formado por indonesios, expone fotografías tomadas después de sentir las emociones provocadas por las estaciones y la cultura de Japón, y a través de las cuales quieren trasmitir su afecto hacia este país.
Muestra de trabajos de los alumnos de Arte, bajo el título “Con mis manos”.
1 al 10 de junio, 2014.
Los estudiantes de Arte de Tiempo Iberoamericano como colofon de un nuevo ciclo de experimentación artística y trabajo creativo expondrán sus trabajos en la Galería TALLER desde el 1 de junio y hasta el 10 de junio de 2014.La muestra, bajo el titulo" Con mis manos", tendrá un carácter variado. En ella se exhibirán trabajos de las más diversas técnicas y temáticas: acuarelas, dibujos, acrílicos , objetos y otros resultado de los talleres realizados. La exhibición cuenta con la supervision y auspicio de los profesores de Arte Elaine Y. Ramirez y Zinya Mori.
Mobile+
23 al 28 de mayo, 2014.
Cuatro estudiantes de la Escuela de Artes de Kyushu Zokei expondrán sus obras que consisten principalmente en adornos colgantes, portalápices, posavasos, etc.
I can do it.
16 al 21 de mayo, 2014.
Una exposición formada de admirables pinturas realizadas por personas con discapacidad intelectual del centro de bienestar "Itaya Gakuen" cuyo tema es "lo latino".
Mathieu Sodore Exhibition "La música callada del cantaor"
25 de abril al 2 de mayo, 2014.
El pintor Mathieu Sodore, que reside en Lisboa, visita Tiempo dentro del marco del evento "Feria de Abril en Fukuoka" para mostrarnos la serie de cuadros de gran formato que aparece bajo el título "La música callada del cantaor" inspirada en el cante y los palos del flamenco.
Mathieu Sodore » Website
Nacido en Libourne (Francia) 13 junio de 1962. Vive y trabaja en Lisboa (Portugal) desde 2001.
Estudios en la Universidad de Burdeos III 1980-1985.
Maestría en Bellas Artes en 1984.
Profesor de arte en el Lycée Charles Lepierre en Lisboa.
Mathieu Sodore comenzó a exhibir en los años 80 y su trabajo ha sido exhibido muchas veces en Francia y en el extranjero.
Ha participado en varias exposiciones internacionales, por citar:
Galería de Nesle en París y San Lluc círculo en Barcelona (España) en 1990. Salon de Montrouge, en 1993 y 1996. Gran Salon los jóvenes de hoy en París en 1997,1998 y 1999. 1999 Museo de Arte Moderno de Dubrovnik (Croacia).
2006 participó en la Feria de Arte Contemporaneo de Lisboa, Portugal Formó parte de la exposición Toreador2010 en Nîmes, 2011 en Arles y Madrid y en 2012 la exposición viajará a Sevilla, París, Bruselas y Beirut.
Sus últimas exposiciones individuales:
Casa Museo Fernando Pessoa en Lisboa (Portugal) en 2002, Inpetto la Capilla de los Carmelitas / Museo Borda Dax en 2004, Capilla de los jesuitas en Nimes en 2005, Galería Monumental en Lisboa (Portugal) en 2007 y la Música callada del cantaor en el festival "Arte Flamenco" de Mont de Marsan 2009 y en el Instituto de Francia en Lisboa en 2010 .
2011 Exposición / instalación homenaje a Goya en arenas Garlin.
En 2008/2009 el cineasta Floreal Peleato filma el documental « La mano azul » dedicado a la pintura de Mathieu Sodore.
Otras actividades relacionadas con el arte se alternan con su pintura : la escritura e ilustración de libros , realizacion de carteles,la enseñanza , conferencias, contribucion a varios periódicos y revistas, asi como ha participado en el desarrollo de películas , musicales y obras de teatro.
Exposición de Beti Alonso "De La Boca a Fukuoka"
24 de marzo al 15 de abril, 2014.
Con el motivo de la celebración del I festival de tango en Fukuoka "SAKURA TANGO FESTIVAL", Beti Alonso, artista plástica y pintora por encargo de la Secretaría de Cultura de la República Argentina, presentará sus pinturas en las que fusiona el tango y diversos aspectos de la cultura japonesa.
Agradecemos la colaboración del Ministerio de Cultura de la Rep. Argentina para poder llevar a cabo esta exposición.
Beti Alonso (Página web)
Artista argentina, nacida en el barrio de La Boca en pleno corazón de la ciudad de Buenos Aires. Ascendencia gallega, nieta e hija de inmigrantes.
Eligió a temprana edad la pintura como su medio de expresión. Estudió en las Escuelas de Bellas Artes "Manuel Belgrano y Prilidiano Pueyrredón". Desde hace más de treinta años se dedica a la docencia en su taller particular y apuesta al trabajo como el mejor camino de crecer, de ir desarrollando un lenguaje que pueda conectar con el otro y así terminar de darle sentido.
Las muestras las entiende como una manera de ir probando esta conexión y seguir perfeccionándola. Reafirmando en el hacer su fe en el arte como un valioso medio de comunicación humana.
Actualmente trabaja por encargo de la Secretaría de Cultura de la Nación de la República Argentina en la realización de retratos de personajes de la historia.
Exposición: Los habitantes de las cuatro estaciones
7 al 19 de marzo, 2014.
Un total de diez artistas provenientes de diferentes campos del arte expondrán sus creaciones en las que, con absoluta libertad y tras desnudar su alma, han reflejado sus predilecciones personales más sinceras.
[Artistas]
Hidekazu Tominaga (Fotógrafo), Rin Noguchi (Calígrafa), Naoyasu Haruda (Artista de la caricatura)
Masaki Hiro (Ilustradora), Reiko Yagi (Fotógrafa), Satoru Murata (arqueólogo maya)
Hitoshi Kanzaki (Fotógrafo), Ryuta Ito (profesor de la Universidad)
Takuma Nishimura (Fotógrafo submarino), Moyuki Ueno.
Exposición: Portafolio de Keiji Hashimoto
28 de febrero al 5 de marzo, 2014.
El artista Keiji Hashimoto expondrá sus obras con diseños, grabados y fotografías realizados durante 6 años estudio en la universidad.
Exposición grupal: “Hen-ai Zukan”- Un libro ilustrado de "Predileccines de artistas."
14 al 26 de febrero, 2014.
Un total de diez artistas provenientes de diferentes campos del arte expondrán sus creaciones en las que, con absoluta libertad y tras desnudar su alma, han reflejado sus predilecciones personales más sinceras.
[Artistas]
Hidekazu Tominaga (Fotógrafo), Rin Noguchi (Calígrafa), Naoyasu Haruda (Artista de la caricatura)
Masaki Hiro (Ilustradora), Reiko Yagi (Fotógrafa), Satoru Murata (arqueólogo maya)
Hitoshi Kanzaki (Fotógrafo), Ryuta Ito (profesor de la Universidad)
Takuma Nishimura (Fotógrafo submarino), Moyuki Ueno.
Exposición “El Color de los Sueños” de Oscar Gutman
7 al 20 de enero, 2014.
La muestra se compone de 25 obras de mediano formato, realizadas en técnica mixta (encausto y óleo sobre madera y tela), propiedad del artista Oscar Gutman.
La obra evoca geometrismos que forman un particular tejido. El artista nos invita a reflexionar sobre los entramados orgánicos que componen la naturaleza. Y en sus títulos nos demuestra que es posible contar historias con la armonía de las formas: describir un paisaje o narrar un momento de vida a base de color y formas geométricas.
Oscar Gutman (México, D. F., 1957).
Cursó estudios de Letras Inglesas en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad Nacional Autónoma de México (1973-77). Realizó estudios de Artes Visuales en la Escola de Disseny i Art (EINA) en Barcelona, España (1977-79); en el Parsons School of Design y en la New York University en la ciudad de Nueva York, Estados Unidos (1979-81).
Su trabajo ha sido distinguido en varias ocasiones, como la Mención Honorífica en el Premio Internacional de Dibujo Joan Miró, otorgado por la Fundación Miró, en Barcelona, España (1977), y la Mención Honorífica en la XI Bienal Latinoamericana de Gráfica, organizada por el Museo del Palacio de Bellas Artes, en la Ciudad de México (1993). Además de la pintura, ha desarrollado su trabajo en disciplinas como la escultura, la estampa, la cerámica y el arte utilitario. Ha colaborado como docente en instituciones como Casa Lamm, en la Ciudad de México y la Facultad de Artes Plásticas de la Universidad de Veracruz, en la ciudad de Jalapa, entre otros muchos cursos y talleres en distintas entidades de la República Mexicana. Ha vivido y trabajado en Barcelona, Nueva York, Jalapa, París y Los Ángeles. Ha establecido su taller en la Ciudad de México, donde actualmente vive y trabaja.
Muestra de trabajos por alumnos del curso del arte: Pequeños y artísticos regalos
14 al 25 de diciembre, 2013.
Los estudiantes de arte van a presentar sus trabajos, unas 100 pinturas del tamaño de 10x10cm cada cuadro bajo el tema "las formas de las plantas". Las obras están acabadas con una técnica interesante, cubiertas con cera disuelta, y su elaboración ha sido supervisada por el profesor Mori.
Las obras expuestas estarán a la venta durante la exposición.
Exposición de caligrafía: RICATEN ~jugando en caligrafía~ 2013
22 al 27 de noviembre, 2013.
Después de un año RICA nos presenta sus nuevos trabajos de caligrafía japonesa a través de los cuales nos refleja su personalidad.
Exposición: "SOBOKU".
6 al 19 de noviembre, 2013.
Los ilustradores, Ryo Hashimoto y Mio Hatae, y la ceramista, Miki Miyamoto expondrán unas obras en las que han desnudado su alma para poder expresarse libremente.
Exposición de fotografías por Kiyoon Chang: "space & place"
25 al 27 de octubre, 2013.
Chang Kiyoon
Academic Career:
1986 Seoul National University Dept.ofArchitecture, B.S.
1989 Seoul National University Graduate school of Landscape Architecture
1993 University of Minnesota, Graduate school of Architecture M. Arch
Major Career:
1993-1996 Eco-Friends Housing Development Strategy Team Executive
1996-2002 Samsung. Cheil Communications Executive Manager
2002-2003 Nabi Art Cente,SK
2003-2004 Lehmann Brothers Seong Buk-Hills Executive Director
2004-2006 Green Design Director
2006-2009 Seoul National University, College of Arts. BK Professor
2009- Sungshin Women ’s University, college of Arts, Professor
Exposición del maestro Tadayuki Noguchi
12 al 20 de octubre, 2013.
El destacado pintor Tadayuki Noguchi presentará obras inspiradas en los Andes peruanos.
El maestro Noguchi vivió durante 10 años en Perú. Durante este tiempo ha desarrollado un especial afecto por la gente y la vida en los Andes peruanos. Considera que Perú tiene una influencia mágica y, en sus palabras, ha percibido “una profunda conexión divina” en diversos aspectos de la vida diaria de los agricultores peruanos. Las obras de Noguchi reflejan un gran talento artístico y pasión por Perú.
El maestro Noguchi ha efectuado numerosas donaciones a los colegios peruano-japoneses “Hideyo Noguchi” en Huancayo y Lima. Sus pinturas se hallan en exhibición permanente en el Palacio de Gobierno, la Embajada del Perú en Japón, la Embajada del Japón en Lima, la sede de la FAO en Perú, diversos colegios peruano-japoneses, Universidad Nacional Agraria La Molina, Centro Cultural Peruano-Japonés y el hospicio Enmanuel en Lima.
En el 2008 recibió una condecoración de la Cancillería japonesa en reconocimiento a su contribución a la paz y cultura internacionales.
Heads Hats 4th anniversary
30 de agosto al 4 de septiembre, 2013.
Muestra de artículos artesanos de la marca “Heads Hats”. Se expondrán objetos de moda tales como sombreros, accesorios, pañuelos, etc.
Exposición de Takashi Akaboshi and Asami Yoshinaga
15 al 20 de agosto, 2013.
El pintor, Takeshi Akaboshi y la artista de cajas decorativas, Asami Yoshinaga nos presentarán una muestra de sus interesantes trabajos.
Exposición of Insta
29 de julio al 11 de agosto, 2013.
Exposición basada en una selección de fotografías publicadas en la aplicación “Instagram” de Smartphone.
Exposición de JICA
19 al 24 de julio, 2013.
Exposición de fotografías realizadas por los participantes de JICA en sus labores a lo largo de países de todo el mundo.
Exposición de HONG-GOO, LEE “Motivación”
24 al 29 de mayo, 2013.
Una muestra de 10 obras visuales del artista coreano de Seúl, Hong-Goo Lee.
HONG-GOO, LEE: Profesor Asociado en la Universidad para Mujeres Sungshin de Seúl
<CUALIFICACIONES PROFESIONALES>
- Sociedad Coreana de Diseño Público - Director
- Sociedad Coreana de Estudios de Diseño de Exposiciones - Director
<PREMIOS Y DISTINCIONES>
- 2000 Premio al diseño de la Bicicleta del Mundo. Taiwán.
- 2000 Graduación con honores (Distinción). Central Saint Martins, Reino Unido.
- 1999 Premio de Diseño Internacional de Osaka, Japón.
- 1999 Obención de una beca por el British Council, Reino Unido.
- 1995 Premio de Diseño Cosmético de Corea (Excelencia), Corea.
- 1994 Premio de Diseño The GoldStar (LG Electronics), Corea.
Muestra de trabajos por alumnos del curso del arte
20 de abril al 5 de mayo, 2013.
Los estudiantes de arte presentarán sus trabajos, objetos, dibujos, pinturas y collages. Además decoraremos artísticamente uno de los espacios. Y, el primer día, habrá fiesta de inauguración.
Exposición de Jiro Saito “ENKAI”
29 de marzo al 3 de abril, 2013.
Una muestra de pinturas en la que el artista expresa la amistad, la humanidad y la interacción con las diferentes personas encontradas durante sus viajes.
Exposición del maestro Tadayuki Noguchi
7 al 15 de febrero, 2013.
El destacado pintor Tadayuki Noguchi presentará obras inspiradas en los Andes peruanos.
El maestro Noguchi vivió durante 10 años en Perú. Durante este tiempo ha desarrollado un especial afecto por la gente y la vida en los Andes peruanos. Considera que Perú tiene una influencia mágica y, en sus palabras, ha percibido “una profunda conexión divina” en diversos aspectos de la vida diaria de los agricultores peruanos. Las obras de Noguchi reflejan un gran talento artístico y pasión por Perú.
El maestro Noguchi ha efectuado numerosas donaciones a los colegios peruano-japoneses “Hideyo Noguchi” en Huancayo y Lima. Sus pinturas se hallan en exhibición permanente en el Palacio de Gobierno, la Embajada del Perú en Japón, la Embajada del Japón en Lima, la sede de la FAO en Perú, diversos colegios peruano-japoneses, Universidad Nacional Agraria La Molina, Centro Cultural Peruano-Japonés y el hospicio Enmanuel en Lima.
En el 2008 recibió una condecoración de la Cancillería japonesa en reconocimiento a su contribución a la paz y cultura internacionales.
Para cerrar la exposición del maetro Noguchi el dúo “Viento” realizará un concierto de música folklórica. Podrás disfrutar de la excelente fusión del sintetizador con los instrumentos andinos. (Más información)
Creema Gallery's Week
8 al 14 de enero, 2013.
Exposición colectiva de diseño independiente con obras de arte, prendas de ropa y artículos diversos.
Exposición sobre la alegría de la navidad por el grupo de artistas “nemurico”.
30 de noviembre al 12 de diciembre, 2012.
El grupo de artistas “nemurico” se compone de tres artistas de diferente género, y se trata de una exposición para celebrar la primera publicación de un cuento navideño para niños por parte de Midori Oyama, uno de los artistas. En esta ocasión cada artista presentará su mundo de la navidad a través de ilustraciones y diferentes objetos.
Exposición: RICATEN ~Jugando en la caligrafía 2012~
23 al 28 de noviembre, 2012.
Un año más tarde RICA nos presenta sus nuevos trabajos de caligrafía japonesa a través de los cuales se refleja su personalidad.
Exposición "New approach of interior design promotion"
9 al 14 de noviembre, 2012.
Exposición con diseños de casas por los arquitectos y diseñadores destacados de Corea del Sur.
Chang Kiyoon
Academic Career:
1986 Seoul National University Dept.ofArchitecture, B.S.
1989 Seoul National University Graduate school of Landscape Architecture
1993 University of Minnesota, Graduate school of Architecture M. Arch
Major Career:
1993-1996 Eco-Friends Housing Development Strategy Team Executive
1996-2002 Samsung. Cheil Communications Executive Manager
2002-2003 Nabi Art Cente,SK
2003-2004 Lehmann Brothers Seong Buk-Hills Executive Director
2004-2006 Green Design Director
2006-2009 Seoul National University, College of Arts. BK Professor
2009- Sungshin Women ’s University, college of Arts, Professor
Exposición colectiva "6ninten."
26 al 31 de octubre, 2012.
Exposición conjunta de 6 artistas con obras en grabado de cobre, pinturas sobre porcelana y diseño de muñecas articuladas.
Exposición de fotografía: El mundo de Rulu
16 al 29 de agosto, 2012.
Una muestra de fotografías de diferentes fotógrafos cuya protagonista es la modelo Rulu.
Exposición: Arte y porcelana
25 al 30 de mayo, 2012.
Una muestra de varias obras de porcelana con patrones en espiral creadas por el artista Kazutaka Kojima (Itoshima, Fukuoka).
Muestra de trabajos por alumnos del curso del arte
7 al 19 de abril, 2012.
Para celebrar la vista de la profesora María Marta Herrera los estudiantes de arte presentan sus trabajos con el tema “Mujeres”. Tambíen expondrán las obras de los profesores invitados actuales y pasados. Después de la charla del día 7 haremos un brindiz con María Marta.
Exposición: "Arte taíno"
17 de febrero al 7 de marzo, 2012.
Podremos ver varias obras de arte taíno.En los símbolos y en el colorido de sus obras podemos apreciar la visión mágica y religiosa del universo.
Exposición: "The Dialogue Between Styles"
10 al 15 de Febrero, 2012.
Una muestra del fotomontaje del artista coreano de Seúl, Hong-Goo Lee.
HONG-GOO, LEE: Profesor Asociado en la Universidad para Mujeres Sungshin de Seúl
<CUALIFICACIONES PROFESIONALES>
- Sociedad Coreana de Diseño Público - Director
- Sociedad Coreana de Estudios de Diseño de Exposiciones - Director
<PREMIOS Y DISTINCIONES>
- 2000 Premio al diseño de la Bicicleta del Mundo. Taiwán.
- 2000 Graduación con honores (Distinción). Central Saint Martins, Reino Unido.
- 1999 Premio de Diseño Internacional de Osaka, Japón.
- 1999 Obención de una beca por el British Council, Reino Unido.
- 1995 Premio de Diseño Cosmético de Corea (Excelencia), Corea.
- 1994 Premio de Diseño The GoldStar (LG Electronics), Corea.
Exposición: "Tapetelana"
2 al 14 de Diciembre, 2011.
Muestra de elaboraciones textiles mexicanas de la artista japonesa Yumiko Murai que reside en México. Alfombras, fundas de cojines y bolsos... Todo, absolutamente, está hecho a mano.
Exposición: RICATEN II ~Jugando en la caligrafía~
25 al 30 de Noviembre, 2011.
La calígrafa japonesa, RICA, nos presenta sus trabajos en los que, a través del pincel japonés, expresa su personalidad.
Exposición: Mariana Gabor "Presencia constante"
10 al 23 de Noviembre, 2011.
Muestra de la pintora y escultora Mariana Gabor, nacida en Buenos Aires y egresada en la Escuela Nacional de Bellas Artes, Prilidiano Pueyrredón como Profesora Nacional de Arte.
Acerca de mis pinturas:
Yo todavía pienso que el ser humano existe, que tiene uñas, pelo, carne, sudor, corazón, lágrimas, ojos. Es igual que nuestra propia existencia y por eso lo pinto.
Una de mis mayores obsesiones es retratarnos a nosotros mismos, hombres y mujeres que vivimos y compartimos este planeta y, así mismo, la figuración, los retratos y objetos en donde los puedo reconocer y reconocerme a mí misma, sintiendo amor, pasión, sinceridad, dificultades, ambiciones, simplicidad. Intento estimular diferentes sentimientos para transmitir un significado más profundo de la imagen de la realidad con la intención de crear una obra de arte capaz de captar esa misma realidad tan vital y tan fuerte y así plasmarlo en el lienzo.
Pienso que con mi trabajo y mis personajes, que son periodos de tránsito de mi conciencia animal mortal, puedo definir la verdad más elemental de mí misma.
Mi trabajo, a veces desgarrado, irónico, disuelve la expresión más agresiva en la pintura pura. Luego el color y los trazos son nuestro medio para dar expresión y causar una distorsión subjetiva de la realidad. Por ejemplo, el individuo pintado en una ansiedad permanente parece estar en calma.
Como artista, mi compromiso es despertar la sensibilidad y los intereses a través de mi obra.
Exposición: Lazy noise factory EXHIBITION 05 [FLORES / AMOR]
27 de octubre al 9 de noviembre, 2011.
Tras un período de 3 años dedicado a experimentar en busca de una nueva inspiración, Nobukazu Tanaka vuelve por fin a nosotros con una nueva colección que presentar en el Taller de Tiempo. En esta ocasión, un auténtico desafío artístico y un paso más en la complejidad de su técnica y de su pintura.
» Página web de Nobukazu Tanaka
Exposición: Chalk Art by Nao Tashima
13 al 18 de octubre, 2011.
Nao Tashima, artista y profesora, expondrá a partir del 13 de octubre en nuestra galería una nueva colección de pinturas al óleo realizadas sobre pizarra negra.
Exposición: “Macarena Olivera Pinturas 2011”
16 de septiembre al 30 de septiembre, 2011.
Macarena Olivera viajó a Oriente por primera vez en el año 1998 al recibir una beca por parte del Gobierno de Japón para estudiar esculturas en la Universidad de Arte de la ciudad de Kumamoto.
Desde entonces viene realizando muestras individuales y grupales en Japón, Argentina, España y Alemania.
Participó en la IV Convención de la Cultura Japonesa en Argentina con un relieve de Buda en el año 2008.
Ha realizado numerosas pinturas para escenarios, esculturas monumentales en cartapesta, poliéster y cemento, también trabajos en construcción y decoración artística.
Su obra se caracteriza por una original fusión de diferentes culturas.
Macarena, para llevar a cabo su obra, busca constantemente dentro de las personas y así poder expresar los sentimientos a través de sus personajes, ya sean tranquilos, atrevidos, agresivos, desafiantes... Personajes seguros de sí mismos que seducen con sus miradas aquello que intentan comprender. Refuerza esta expresión a través de los colores que elige, intensos, alegres y llamativos, que dan como resultado pinturas de una expresividad explosiva.
En esta muestra podrán verse unas 20 pinturas, la mitad acrílicos en tamaño medio y grande, aunque también podrán observarse obras en pequeño formato.
Exposición de Chumpol Taksapornchai "Despertar serenamente"
9 al 14 de septiembre, 2011.
La obra de este artista tailandés viene caracterizándose por un profundo intento en representar el mundo de lo espiritual y de lo fantástico de un modo distinto y hasta ahora muy original. Con una técnica aparentemente sencilla, basada en el óleo, el acrílico, la acuarela y el lápiz de color, todo sobre lienzos de papel hechos a mano con bambú; su obra consigue desprender un aura de paz y un reflejo de la filosofía que hoy por hoy da forma a la vida rutinaria, la cultura y la fe de la sociedad actual.
Exposición conjunta de porcelana: “Encuentro de tres originalidades”
11 de agosto al 17 de agosto, 2011.
Tres estudiantes de diferentes áreas de la Escuela de Cerámica de Arita nos presentarán, por primera vez, su mundo del arte en porcelana con sus variadas técnicas.
Exposición de ilustraciones: “Pasta”
29 de julio al 4 de agosto, 2011.
Exposición de ilustraciones: “Viva Pro-wrestling”
21 de abril al 12 de mayo, 2011.
Es una muestra de ilustraciones hechas por dos artistas gráficos aficionados a la lucha libre. Podréis ver los dibujos de los luchadores en los diferentes estilos de cada artista.
Exposición de caligrafía por Megumi Nakayama: “MUE - sin dependencia”
16 al 31 de marzo, 2011.
Es una muestra de la calígrafa Megumi Nakayama quien ha ganado varios premios en distintos concursos nacionales e internacionales. Ella entró al mundo de la caligrafía a los 11 años y, actualmente, se dedica a expresar sus sentimientos dejándose llevar por el pincel sin adherirse demasiado a las técnicas tradicionales. En esta exposición podrás ver su transición como calígrafa.
Exposición: “Happy Jewelry”
2 al 16 de febrero, 2011.
Es una exposición en conjunto de seis artistas de Fukuoka sobre lo “Happy” (Feliz), de la vida, de las cosas. Cada artista nos presenta sus obras a través de los formatos artísticos que más le gustan y que le hacen sentir feliz, tales como la pintura, la técnica del “silvercraft” (accesorios de plata), “leathercraft” (marroquinería), entre otros.
Las expositores son: Kaori Abe, Emiko Matsuda, Maria Inoue, Sizuka Yamashita y Sayaka Ueda.
Exposición de croquis de Shinya Mori: “Movimiento”
22 de noviembre al 29 de diciembre, 2010.
El pintor japonés, Shinya Mori, nos presenta sus obras de croquis realizadas con las figuras de los bailarines de tango y flamenco. El martes, 7 de diciembre, a las 14h. se abrirá además un taller de “moving croquis”, en el que Talita, nuestra profesora-bailaora de flamenco, actuará como modelo, y en él se enseñará la técnica del croquis. Precio: 3.000 yenes (2.500 yenes para miembros de T.I. ).
Shinya Mori
Durante 15 años ha estado viajando a España debido a sus actividades relacionadas con el arte. Últimamente desarrolla su creatividad en la ciudad de Fukuoka. La particularidad de su trabajo se aprecia en su línea, en su punto y en sus colores.
Muestra de trabajos de los estudiantes del curso de arte.
4 al 21 de noviembre, 2010.
En esta ocasión los estudiantes del curso de arte de Tiempo nos mostrarán sus trabajos realizados durante este año. Son obras que presentan una gran variedad de técnicas y estilos tales como acuarelas, obras al pastel, dibujos, grabados, objetos en papel y, también, una mezcla de varias de estas técnicas aprendidas.
Los expositores son Hiromichi Jojima (Jorge), Emiko Yamashita, Terumi Yanagida y Masae Danno. El sábado, 6 de noviembre, a las 19h tendrá lugar la fiesta de inauguración. Entrada libre.
La galería “TALLER” abre su telón con la exposición de pinturas y dibujos de Macarena Olivera.
2 al 30 de octubre, 2010.
Nuestra profesora de arte, Macarena Olivera (artista plástica hispano-argentina) que reside en Japón desde 1998, razón por la cual podemos notar en sus pinturas una clara fusión de culturas.
Destaca en su obra la mezcla de rasgos de sus retratos, su gran colorido y las técnicas variadas que utiliza.
En esta oportunidad podremos ver unas 30 obras en total. En una de estas pinturas se puede apreciar hacia dónde se encamina su nueva trayectoria artística.
Macarena Olivera
Nació el 7 de abril de 1970 en Buenos Aires, Argentina.
Estudió Arte en la Escuela Nacional de Bellas Artes, Prilidiano Pueyrredón, viniendo a Japón en el año 1998 con una beca del Ministerio de Educación para estudiar en la Universidad de Kumamoto.
Finalizada la beca, trabajó en pinturas, murales y esculturas de gran tamaño para el hotel España en Ioujima, Nagasaki.
En el año 2000 empezó a trabajar para el centro cultural, Tiempo Iberoamericano, dictando talleres de escultura, pintura, dibujo y cartapesta. También ha realizado numerosos telones pintados y esculturas monumentales en cartapesta para diversos eventos que organiza dicho centro.
Desde entonces viene haciendo muestras individuales y colectivas.
Su obra está influenciada por las diferentes culturas con las que ella ha tenido contacto y por las que ha sentido inspiración para elaborar sus diversos trabajos.
Actualmente es muy fuerte la influencia asiática, donde se puede sentir la profundidad y el sentimiento japoneses. Es por eso que en Argentina fue invitada a participar en la IV Convención de la Cultura Japonesa que se realizó en octubre del pasado año en el Jardín Japonés de la ciudad de Buenos Aires y, exponiendo posteriormente en el mismo lugar, una muestra individual, siendo la primera persona no japonesa que ha expuesto en ese lugar.
En este momento está nuevamente aquí, en Japón, en Fukuoka, dictando diversos talleres de arte.