Próximas exposiciones

 
 

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Exposición fotográfica colectiva "Pero cada uno es diferente"

  21 al 26 de diciembre de 2023.  [Entrada gratis]

Obra

The students and teacher of the photography course currently taking place at "Gaku IWATAYA" will present their work as the culmination of the course.


Exposición : Pirograbado “Arte del Fuego”

  30 de noviembre al 6 de diciembre de 2023.  [Entrada gratis]

Obra

 


Exposición de pintura de Ryoko Ohashi “Transición del tiempo”

  14 al 20 de noviembre de 2023.  [Entrada gratis]

Obra

 


Exposición de la caligrafía por Asuka “Mueve tu corazón”

  20 al 25 de octubre de 2023.  [Entrada gratis]

Obra

 


“Exposición de obras de tres generaciones – ¿Qué es la vida? ~”

  06 al 10 de octubre de 2023.  [Entrada gratis]

Obra

 


Exposición fotográfica "Cruz y Ruinas"

  15 al 20 de septiembre de 2023.  [Entrada gratis]

Obra

 


"Mi arte en Fukuoka Ai Orui 2023"

  23 al 30 de septiembre de 2023.  [Entrada gratis]

Obra

 


Exposición de pintura de Reiko Hara

  8 al 13 de septiembre de 2023.  [Entrada gratis]

Obra

 


"Ubicación actual de emoción"

  15 al 17 de julio de 2023.  [Entrada gratis]

Obra

 


Exposición "El mundo de pinturas de Yoshifumi Higasa"

  22 de junio al 27 de junio de 2023.  [Entrada gratis]

Obra

 


Exposición de Romina Pernigotte "Nuevas Narrativas Tangueras"

  20 de marzo al 20 de abril de 2023.  [Entrada gratis]

Obra

La serie “Nuevas Narrativas Tangueras” entrecruza el baile de tango y las artes visuales.
Lo visual y lo corporal, lo individual y lo colectivo, se combinan para dar origen a la temática abordada en esta serie gráfica. Movimiento, línea y color son las herramientas de indagación en esa búsqueda.

Las imágenes están permeadas por el arte de la luthería como símbolo de deconstrucción de este momento histórico. El luthier desarma el bandoneón con amor, para restaurar lo valioso y descartar las piezas obsoletas que ya no funcionan en el engranaje. Hoy, del mismo modo, gran parte de la comunidad tanguera acciona y transita ese tamiz que motoriza la vigencia del género de tango.
Los dibujos abrazan la comunicación primaria a través del contacto físico y el diálogo corporal del tango danza. Surgen escenas sobre los modos poéticos de interacción y juego entre bailarinxs y músicxs de tango en el corazón de la máquina tanguera, la milonga.

A través de las imágenes se construye una cosmovisión tanguera en la que los instrumentos musicales no se resisten, están dispuestos a desarmarse, se entregan a la escucha, a la fusión con otros cuerpos. Se abren a la otredad y a la posibilidad, necesaria y urgente, de resiliencia, empatía y transformación.

El trabajo colectivo desde la danza, las prácticas pedagógicas con perspectiva de género junto a compañeras y la producción gráfica son, en mi cotidianeidad, el gran dispositivo de transformación. A través de abrazos de tango afectuosos y libres, donde los roles tradicionales se desdibujan, para dar lugar a una danza dialogada.

En el último tiempo aparecen los paisajes urbanos descubiertos desde el aislamiento y el rescate de las fuerzas icónicas relegadas.

Las Nuevas Narrativas Tangueras invitan a sentir y pensar el tango desde otras lógicas. A reescribir la historia resignificando legados, confeccionando sanas rupturas y profundizando una estirpe tanguera genuina, empoderada y en devenir.

■ Esta exposición es considerada de interés para la promoción de la cultura argentina en el exterior por el ministerio de relaciones exteriores, comercio internacional y culto - Dirección de Asuntos Culturales.

 

作品

Romina Pernigotte - Artista visual / Bailarina de tango -

Comenzó a pintar y a bailar tango en los años 90 en Buenos Aires, la ciudad donde nació. Se formó en ambas áreas, tango danza y pintura, desde la adolescencia. Trabaja con la interacción de los lenguajes artísticos que la habitan, el dibujo y el tango. Se dedica a la docencia del tango danza y a la ilustración.

Es Licenciada en Artes Visuales con Orientación en Dibujo por la UNA Universidad Nacional de las Artes, artista visual, bailarina de tango, Ilustradora, investigadora y docente. Es cofundadora del colectivo Aires del Sur Tango dedicado a la investigación sobre pedagogía con perspectiva de género en el tango danza y cofundadora de Autoras Tangueras colectiva que agrupa a mujeres de distintas disciplinas que han plasmado sus estudios sobre el género tanguero a través de la publicación de libros.

Publicó los libros “Tango en devenir. Un proyecto de danza, pedagógico, estético y político desde una perspectiva de género” junto a Aires del Sur Tango -2021- presentado a través de seminarios en el Tango BA Festival y Mundial y La Academia Nacional del Tango y "Tango. Equilibrios y desequilibrios" -2018- de forma independiente, a partir del cual creó el proyecto interdisciplinario "Bailar un libro" un taller que combina los lenguajes de la danza y el dibujo, realizado en la Universidad de Buenos Aires Facultad de Ciencias Sociales Subsecretaría de Políticas de Género, en el Primer Encuentro Formativo de Tango Queer de Valparaíso, el Festival Internacional Tango Queer Buenos Aires -2019- y en el Museo Casa Carlos Gardel -2023- entre otros.

Fue curadora de la muestra virtual “Tango y artes visuales” proyectada en el CCK Centro Cultural Kichner en el marco de MICA Mercado de Industrias Culturales Argentinas y en el CCC Centro Cultural de la Cooperación -2022-. Exhibió su obra plástica en espacios de arte de Argentina, México, Colombia, Chile y Alemania. Ilustró libros para editoriales de Argentina, España y Guatemala. Recibió la distinción “Perro de Plata” en el VI Salón de Ilustración Imagenpalabra de Bogotá. Su tesis “Recorridos Urbanos. Narrar con imágenes” fue recomendada por el jurado para ser difundida en las cátedras de la UNA Universidad Nacional de las Artes.

Fue finalista del 1er Campeonato Mundial de Baile de Tango, categoría Tango Salón en el 2003. Desde entonces realiza exhibiciones de danza y da clases de tango de manera ininterrumpida en Aires del Sur Tango, en festivales, universidades, milongas y espacios culturales de Argentina, Italia, México y Chile. Junto a Sole Nani realizó innumerables exhibiciones en las milongas de Buenos Aires y Chile entre 2015 y 2022, constituyendo la primera pareja de mujeres en realizar una demostración en Salón Canning, Milonga "Parakultural”.

Expuso la serie “Nuevas Narrativas Tangueras” en el Festival de Tango de Flores -2021- y en el Salón Dorado del Teatro Roma de Avellaneda en el marco del 4° Festival Internacional Transfeminista de Tango -2022- y la serie “Tango. Equilibrios y desequilibrios” en el Tempelhofer Feld. Berlín. Alemania -2021- y en diversos espacios de tango y arte de la ciudad de Buenos Aires.

Desarrolla desde 2018 “Escenas del Tango Vivo” un dispositivo gráfico que invita a reflexionar, a través de pintar en vivo en las milongas con proyección a un nuevo libro, sobre los devenires del tango en el siglo XXI.

Trabaja en todos sus proyectos con el cruce de los lenguajes del tango y las artes visuales.

Dice Romina :
“Dibujar y bailar tango son formas de revelar lo que intuimos”
“El tango es una fuerza viva en constante devenir y un lugar de pertenencia para todas, todos y todes”


Exposición de ilustración de personajes "Autor de libros ilustrados Hagasei y amigos divertidos"

  23 de febrero al 1 de marzo de 2023.  [Entrada gratis]

Obra

Exposición de ilustraciones de personajes del autor e ilustrador Sei Haga. También se exhibirá la imagen original del libro ilustrado "Kuchu el ratón".


Yukihito Onishi Exposición "Aparición del Sol"

  22 al 28 de diciembre de 2022  [Entrada gratis]

Obra

 


Yukihito Onishi Exposición "Aparición del Sol"

  22 al 28 de diciembre de 2022  [Entrada gratis]

Obra

 


Ryoko Ohashi Exhibition "Prayer"

  22 al 28 de octubre de 2022  [Entrada gratis]

Obra

 


Yusuke Toki Exposición: "Luz fluctuante y vaivén del viento"

  14 al 20 de octubre de 2022  [Entrada gratis]

Obra

 


Exposición fotográfica: "Neblina, relámpago, luna de agua"

  12 al 17 de agosto de 2022.  [Entrada gratis]

Obra

Mensaje desde las artistas:
"Es una exposición fotográfica de dos graduados de la Facultad de Artes de la Universidad Kyushu Sangyo.
Es un trabajo en el que puedes sentir el parpadeo que está cerca y lejos, y que puedes tocar pero no puedes tocar.
Esperamos su visita."

Akane Toyonaga

Erina Wada


Paisaje de "tranquilidad" y "Frescura"

  29 de abril al 4 de mayo de 2022.  [Entrada gratis]

Obra

Mensaje desde el artista:
"Me gusta ver y dibujar paisajes, y lo he utilizado como tema de mis trabajos. Mientras dibujo diferentes paisajes, puede sentir su belleza, misterio de la naturaleza a lo grande que se extiende frente a nosotros.
Siempre trato de expresar el "universo" que siento desde el paisaje con mis pinturas.
Siento que ver y dibujar paisajes naturales tiene el poder de aliviar el cansancio y el sufrimiento del corazón.
Esperamos que esta exposición sea un espacio donde los espectadores puedan sentir la paz y la tranquilidad."

Ryosuke Ozono

Nacido en 1986, de la prefectura de Aichi.
2010 Graduado de la Universidad de Arte y Diseño de Tohoku, licenciado de la pintura occidental de la facultad de Artes.


Exposición: "Art as co-nnector"

  20 de febrero al 3 de marzo de 2022.  [Entrada gratis]

Obra

Mensaje desde los artistas:
"La propagación del coronavirus ha debilitado nuestras conexiones con las personas, pero este evento nos ha hecho más conscientes del impacto y la importancia de nuestras conexiones con alguien.
Si bien se reafirma la importancia de conectar con las personas, esperamos poder interactuar con varias personas utilizando nuestra propia tecnología y conocimiento, y el poder de las obras que conectan a las personas. Esta exposición "El arte como conector" me recordó a mí .
Esperamos que esta exposición sea una oportunidad para que nuestro trabajo cree nuevas conexiones."

Obra

Eisuke Nakamura

Nacido en Fukuoka.
Graduado en Kogakukan.
Actualmente estudia en el Instituto de Tecnología Shibaura.
Realiza principalmente fotografías de paisajes con fotografías.
También diseña señales.

Obra

Kenichiro Takahashi

Nacido en Fukuoka.
Graduado en Kogakukan.
Abandonó la Facultad de Comercio de la Universidad Kyushu Sangyo.
Principalmente realiza pinturas de paisajes utilizando gráficos por ordenador.
También realiza trabajos de 3DCG y carátulas de cintas como hobby.


Universidad Kyūshū Sangyō "Verano"

  20 al 27 de agosto de 2021.  [Entrada gratis]

Obra

Bajo el tema del "verano", los miembros del club de fotografía crearon sus obras basadas en fotografía con sus propias ideas.
El club de fotografía realiza exposiciones cuatro veces al año en el campus y muchas personas lo visitan.


Universidad Kyūshū Sangyō "Verano"

  20 al 27 de agosto de 2021.  [Entrada gratis]

Obra

Bajo el tema del "verano", los miembros del club de fotografía crearon sus obras basadas en fotografía con sus propias ideas.
El club de fotografía realiza exposiciones cuatro veces al año en el campus y muchas personas lo visitan.


Universidad Kyūshū Sangyō "Verano"

  20 al 27 de agosto de 2021.  [Entrada gratis]

Obra

Bajo el tema del "verano", los miembros del club de fotografía crearon sus obras basadas en fotografía con sus propias ideas.
El club de fotografía realiza exposiciones cuatro veces al año en el campus y muchas personas lo visitan.


Abe Natsumi "Kobo no saki"

  6 al 18 de agosto de 2021.  [Entrada gratis]

Obra

A los 19 años Abe Natsumi cumplió su sueño de realizar una exposición individual en Tokio. Luego cuando pensaba en perfeccionar más a su trabajo, conoció a Natsunagi. Le conmovieron sus fotos, por lo que le ha invitado para realizar juntas esta exposición en Fukuoka.

Artista: Abe Natsumi
Born in 2000.
Graduated from the Department of Fine Arts, Midorigaoka High School
Faculty of Arts, Kyushu Sangyo University.
Department of Photography and Media Studies Department of Photography
Instagram: @na_tub_i
Twitter: @nijo_camera


FUMITAKE NIIBO "Vivir"

  15 al 20 de mayo de 2021.  [Entrada gratis]

Obra

Artista: FUMITAKE NIIBO
Nacido en el 22 de mayo de 2001 en Kagoshima y actualmente reside en Fukuoka.
Pertenece en Nippon Designers school.


FUMITAKE NIIBO "Vivir"

  15 al 20 de mayo de 2021.  [Entrada gratis]

Obra

Artista: FUMITAKE NIIBO
Nacido en el 22 de mayo de 2001 en Kagoshima y actualmente reside en Fukuoka.
Pertenece en Nippon Designers school.


Ugou no shu

  1 al 8 de abril de 2021.  [Entrada gratis]

Obra

Artistas:
   - Ryo Saito
   - Kota Abe
   - Miku Tagawa
   - Shunsuke Tagawa
   - Touko Nakamura
   - Mio Matsue
   - Hanamoto
   - Shiryu Kiyosuke
   - Chisaki Yamaguchi
   - No.
   - Yuki Fujimoto


Nature & Artifact/Portrait

  20 al 27 de marzo de 2021.  [Entrada gratis]

Obra

Artistas:

RyotaOtsubo

Nobuhiro Saeki


Kosaidatsumoku

  6 al 12 de noviembre de 2020.  [Entrada gratis]

Obra

Artistas:
   - Ahito Narishima
   - Yuuna Masuda
   - Meme Kinoshita
   - Kotobuki
   - Fuyuka Shirozumi
   - Tsubasa
   - shiNo
   - Suzu Saitou


Exposición de caligrafía: Yuki Higuchi

  25 de septiembre al 1 de octubre de 2020.  [Entrada gratis]

Obra

Exposición de Jorge Hernández: Fotos puertas y ventanas

  11 de junio al 31 de julio de 2020.  [Entrada gratis]

Obra

Jorge Hernández:
Jorge Hernández Tinajero es politólogo e internacionalista, especializado en drogas desde hace casi 20 años. Ha sido activista en temas relacionados con la regulación del cannabis. Es socio fundador de la Asociación Mexicana de Estudios de Cannabis (AMECA) y del Colectivo por una Política Integral hacia las Drogas (CuPIHD) del que fue Presidente y Director ejecutivo entre 2008 y 2014. Entre sus áreas de trabajo se encuentran la reducción de riesgos y daños, el análisis de sustancias, los estimulantes fumados. Más recientemente se ha dedicado a todo lo relacionado con la amapola, la goma de opio y sus derivados.

Exposiciones realizadas